Alice Rawsthorn: Quatre orateurs débattront de l’avenir de la conception

 Alice Rawsthorn: Quatre orateurs débattront de l’avenir de la conception

DAVOS, Suisse: Le mémoire était simple. Identifier les trois thèmes que vous croyez, définira la conception à l’avenir. Tel était le défi pour les quatre orateurs dans le débat Future Design lors du Forum économique mondial ici la semaine dernière.

Me rejoindre dans le débat étaient les suivants: Paola Antonelli, conservateur senior de l’architecture et du design au Musée d’Art Moderne de New York; Hilary Cottam, qui développe la conception de solutions aux problèmes d’éducation, de soins de santé et autres services publics en tant que co-fondateur de la Basée à Londres Participe agence, et la conception numérique étoile et nouvellement nommé président de la Rhode Island School of Design (RISD), John Maeda. Qu’avons-nous tous de choisir?

Je vais passer à travers mes thèmes brièvement, étant donné que vous avez déjà eu la chance de lire à leur sujet dans ces colonnes hebdomadaires. L’une d’elles est que les concepteurs de consacrer plus de temps et d’énergie à la majorité, les 90 pour cent de la population mondiale qui ne peuvent pas s’offrir des produits et services. Jusqu’à présent, ils sont conçus essentiellement pour une minorité de riches, 10 pour cent les plus riches, qui ont besoin de leurs innovations sans doute le moins.

Un autre thème de la dématérialisation. Plutôt que de créer de nouvelles choses, les concepteurs s’efforcera également de faire disparaître les produits existants, souvent en les intégrant dans des appareils numériques. Vous pouvez voir ce passe-t-il déjà dans les dispositifs multifonctions comme Apple iPhone. Si vous possédez un, avez-vous vraiment besoin d’une montre, d’une horloge, agenda, bloc-notes, sat nav système, pager, un calendrier, un baromètre, et téléphone aussi?

Mon dernier thème était innocent consommation. À un moment où aucun de nous ne peut ignorer les conséquences environnementales et éthiques des choses que nous achetons, un élément essentiel de la «bonne conception» est exempt de sentiment de culpabilité de la manière dont ils ont été conçus, construits, vendus et seront éventuellement éliminés.

Paola Antonelli du MoMA porté sur la conception de la relation avec la science et la technologie. Son premier thème était impression 3D, le extraordinairement précis des procédés de fabrication rapide actuellement mis au point par des entreprises telles que Materialise en Belgique. Ces processus nous permettra éventuellement de commander des objets, comme des meubles, qui seront fabriqués sur mesure par ordinateur. Aucun matériel sera gaspillé pendant la production, et ni l’usine ni le détaillant devra détenir des stocks. “Il n’y aura pas de gaspillage de ressources ou d’espace», prédit Antonelli, “mais malheureusement moins nombreux en fin de la saison des ventes.”

Elle estime également que l’aspiration à la vie privée – ou Existenzmaximum, comme elle l’appelle – sera une question de plus en plus important pour les concepteurs à l’avenir. Ce phénomène a commencé au début des années 1980 avec le lancement des appareils portatifs, comme le Walkman de Sony, et a, depuis, accéléré avec le développement des iPods, le bruit de l’annulation de casques et autres produits numériques qui nous permettent de créer des “privés” les espaces pour nous-mêmes, même dans Les lieux publics achalandés.

Antonelli final du thème a été le potentiel pour la conception de traduire les avancées scientifiques et technologiques dans les choses dont nous avons besoin ou envie. Développements récents en bio-ingénierie et les sciences cognitives ont un énorme potentiel, mais doivent être appliquées avec intelligence. «En raison de leur rôle d’intermédiaires dans la recherche et la production, les concepteurs jouent souvent le rôle d’interprètes dans les principales équipes interdisciplinaires», a déclaré Antonelli, qui voit des designers comme «société de neuf intellectuels pragmatique.” Elle est d’explorer ce thème dans “Conception et l’Elastic Mind», une exposition qui s’ouvrira au MoMA le mois prochain.

Hilary Cottam présenté “design comme une force politique – la façon dont une approche de conception a un réel pouvoir aborder les grandes questions sociales de notre temps.” Elle a préconisé la conception à l’aide d’encourager les gens à changer leur comportement. Un exemple est Activmobs, un programme qu’elle a aidé à mettre au point quand on travaille pour la Grande-Bretagne’s Design Council, où les designers ont collaboré avec les agents de santé pour trouver les moyens d’aider les groupes d’amis à travailler ensemble pour alléger les problèmes communs, tels que les maux de dos, les maladies du cœur et à l’embonpoint. Les amis ont eu accès à un formateur, et les a encouragés à surveiller la santé des uns et des autres avec des résultats positifs.

Un autre rôle pour le design est de développer de nouvelles façons d’aborder les problèmes sociaux grâce à la collaboration de masse. Cette approche est appliquée avec succès dans un autre projet de conception du Conseil de la santé, selon lequel les personnes atteintes de diabète à Bolton, Lancashire, sont donnés jeux de cartes, chacun en notant une question liée à leur condition et de son traitement. Les cartes d’aider les patients, en particulier ceux qui ont des difficultés de lecture et de langue, de se sentir plus en confiance lorsque l’on parle d’infirmières et de médecins, et les aider à se souvenir de soulever des questions importantes. Ils agissent également comme des invites à propos de leur rappeler les aspects de leur traitement, et de communiquer avec des personnes s’occupe d’eux à la maison.

Cottam a également abordé le rôle du design dans l’élaboration des politiques, en faisant valoir que les concepteurs sont mieux équipées que les hommes politiques à comprendre les ambiguïtés et les contradictions de la vie quotidienne. Elle a suggéré que, puisque “les concepteurs de comprendre le pouvoir de la narration», ils devraient être encore plus aptes à expliquer les questions politiques à la population, et que chaque parlement devrait comprendre au moins un concepteur.

John Maeda adressé à la responsabilité morale des concepteurs. Il a souligné l’importance de la transparence dans la conception, et d’étendre la participation “open source” processus de développement désormais populaire dans la conception de logiciels à d’autres secteurs. Il a soutenu que, bien que gardant secrets crée l’illusion du pouvoir, personne ne sait si vous avez un secret, sa valeur est sans valeur. Le jour où il a été nommé à titre de président de RISD, Maeda interne lancé un blog sur lequel tout le monde peut parler ouvertement à lui sur l’école.

Son deuxième thème est la simplicité, et son importance à une époque où nos vies sont de plus en plus complexes, souvent inutilement. L’un des principaux coupables, selon Maeda, est une technologie qui a un énorme potentiel pour simplifier notre vie, mais a souvent l’effet opposé. Une priorité pour les designers, à l’avenir, at-il déclaré, sera de veiller à ce que nous pouvons l’utiliser simplement et intuitivement.

Maeda a terminé en soulignant l’importance d’apprécier la beauté des objets de la vie quotidienne et les lieux qui sont souvent pris pour acquis. Il a fait un point de chercher des exemples de la beauté inattendue partout où il va, comme les signes et les pierres bizarres dans des formes intrigantes. Il a suggéré que le reste d’entre nous devrait faire de même.

Fait traite enfin commencer à apparaître à Sundance

PARK CITY, Utah: Et sur la cinquième nuit, le porte-monnaie ouvert.

Après un week-end marqué par de trop nombreux drames et comédies downbeat que de nom, le Festival du film de Sundance le troupeau du film acheteurs ont commencé à prendre enfin au cinéma ils pouvaient envoyer aux multiplexes – et c’était une expérience religieuse.

Comme lundi soir en bled mardi, “Henry Poole Is Here», Mark Pellington’s lighthearted histoire d’un homme malade en phase terminale (Luke Wilson), son trouble voisins et une tache sur sa paroi de stuc qui pourrait ressembler le visage de Jésus, vendu à Overture Films , L’un des nouveaux distributeurs de films réclament de l’attention et des photos.

Le prix était une garantie minimum de 3,5 millions $ pour les droits à la sortie du film aux Etats-Unis, trois cadres proches des négociations a déclaré, faisant d’elle la première grande partie de la fête. Overture battre Warner Independent Pictures et Focus Features pour la libération des droits, un pouvoir exécutif impliqués dit.

Cet accord est venu heures après peut-être le plus vibrant-première du festival, celui de “Hamlet 2,” a bawdy romp avec Steve Coogan comme un acteur n’a pas tourné pathétique lycée professeur de théâtre qui stades suite à une comédie musicale “Hamlet”, avec un ” Sexy Jésus “dans un premier rôle.

“Dix minutes après la projection s’est terminée, j’ai eu d’e-mails de la part des distributeurs disant« Je dois avoir ce film “et” Nom de votre prix », a déclaré M. Micah vert de la Creative Artists Agency, le film du représentant des ventes.

Focus émergé le vainqueur, vers 3 heures, le mardi de payer 10 millions de dollars – un peu moins de Sundance record 10,5 millions de dollars versés pour “Little Miss Sunshine” en 2006. Le studio, la boutique division de Universal Pictures, évincée Fox Searchlight, la Weinstein Company, Lionsgate, Summit et Warner Independent, selon deux cadres proches des pourparlers. (L’année dernière, l’acquisition a été priciest “Grace Is Gone”, qui est allé à Weinstein pour 4 millions de dollars, le film a fait moins de 50000 $ au box-office.)

Les questions d’acheter ou de ne pas acheter d’autres films qui entourent cette année, de son côté, semble être la solution. Aux alentours de 5 heures du matin, le mardi, Fox Searchlight a accepté de verser plusieurs millions de dollars pour «Choke», Clark Gregg’s adaptation du roman de Chuck Palahniuk, mettant en vedette Sam Rockwell comme un accro du sexe avec l’homme (il a lui-même aux forces de s’étouffer en fancy restaurants); Anjelica Huston comme son dérangé, la mère hospitalisée, et Kelly Macdonald comme son médecin. The United Talent Agency représenté le film, qui a aussi religieux: le caractère de Huston croit son père est le fils Second Coming.

L’un des grands thèmes du festival a été optimisme, le plus évident dans les films sur les gens face à la mort, dont “Henry Poole” et “La guitare” par Amy Redford (qui est moins bien accueillie dans son ouverture Vendredi).

Dans “Henry Poole,” Pellington la comédie dramatique, écrite par Albert Torres et produit par Lakeshore Entertainment, Adriana Barraza ( “Babel”) joue une femme dont le coup d’oeil sur le saint visage dans un sceptique voisin de l’eau colorée en stuc mur – et aux larmes Du sang – menace de transformer son jardin en une banlieue de Lourdes. Tous les principaux personnages sont face à la perte d’un type ou d’un autre (déjà réalisé, ou menace juste avant), comme il se doit car Pellington décidé de faire le film tout en deuil de sa propre épouse, la mort en 2004.

Chris McGurk, directeur général de Overture, dit qu’il a envoyé un message e-mail à Tom Rosenberg, chef du Lakeshore, à partir de son siège dans le théâtre au milieu de la première à dire qu’il voulait “Henry Poole.”

Dans une entrevue téléphonique McGurk dit que les croyants et non-croyants peuvent embrasser le film. «C’est beaucoup plus qu’un film sur la religion», at-il dit. “Que vous abonner à une certaine foi ou non, c’est un film, vous pouvez en crochet.”

En revanche, “Hamlet 2″ – même si elle n’a pas manqué de prendre des clichés à des chrétiens, les gays, les Latinos, les Juifs, de l’American Civil Liberties Union et Elisabeth Shue, l’une de ses actrices plomb – également réussi à renverser le festival fonctionne thème de la mort – Défiant optimisme.

Le film, dont le producteur est Eric Eisner (le fils de Michael Eisner, l’ancien chef de Disney), a été l’une de ces histoires à Sundance Cendrillon: soumis après le festival avait annoncé sa gamme en novembre, encore inachevée, absent de la fête des guides imprimés. «Les acheteurs se sont précipités nous savions une coupe», a dit Green, le film de l’agent. «Nous avons projeté en numérique. Le film est vraiment pas faire – nous n’avons pas terminé l’édition, on a juste arrêté pour avoir quelque chose à montrer.”

Comme les équipes d’acquisition de Focus, Fox Searchlight, Lionsgate, Miramax et Weinstein, entre autres, de gauche à la projection huddle et trouver des offres, le public nonbidding accroché autour d’une reprise rapide de questions et de réponses avec Andrew Fleming, le réalisateur , Et plusieurs membres de son casting.

Fleming a dit que lui et son partenaire d’écriture, Pam Brady (longtemps “South Park” écrivain), a travaillé sur le script pendant cinq ans, mais que l’idée d’un “Hamlet” suite a été beaucoup plus récente, les play – Dans le film a été écrit sur la date limite. «C’est ce genre de paniqué, de dernière minute chose -« let’s écrire quelques chansons et le spectacle ‘ », a déclaré Fleming.

Dans le film Shue joue elle-même – ou une version d’elle-même qui pourrait être frappé par Coogan qu’elle avait lécher son visage (comme elle l’a fait de nouveau sur scène, pour faire bonne mesure).

Pourquoi l’at-elle prendre le rôle? “Je viens de recevoir le script, et il a dit:” Une célèbre actrice qui a’s a-été, vit à Tucson et est infirmière, “dit-elle. «Je devais le faire.”

Sundance: New American réalisme émerge au milieu des Hummers et grousing

PARK CITY, Utah: Peu de temps avant, j’ai dit mon goodbyes au Sundance Film Festival, j’ai vu un homme assis dans un VUS stationné à la vanité plaque CARPDM. La fenêtre du côté du conducteur était en baisse – inoccupées un cigare dans sa main gauche – et sa voix et celle d’un homme sur un haut-parleur sont rachetées à l’air glacial, des mots comme “négociation” et “agence” dans le mélange avec différents numéros. C’est le genre d’image qui encapsule un Sundance, le festival du flamboyant auto-importance, et si les films n’ont pas été aussi bonne cette année, il aurait pu devenir un moment déterminant plutôt que d’une bande dessinée d’une manière inattendue souvenir gratifiant semaine.

Il ya eu l’habitude grousing, bien sûr, sur les films et de l’endroit inhospitalier, une ville entourée par les montagnes éblouissantes et bloqué Hummers qui est devenu désagréablement mal adaptés à un festival de cette taille (plus de 50000 participants, moins de 8000 habitants ). C’est le Sundance seul chiffre de la température, de la glace-slicked trottoirs, les embouteillages, partie impasses et rougeoyante Blackberry insistance que, au début de la fête flashé signaux de détresse par le biais d’une industrie soucieuse de trouver le peu d’indie qui pourrait jeter quelque soleil sur une face Grève de plus en plus vidé les programmes de publication. Mais cette année, le bruit est tombé à un drone tolérable, en partie parce que les plus gros deals étaient tellement en retard dans les prochaines qu’ils ne pouvaient dominer la conversation et en partie parce que ce senti comme une année de découverte.

Il y avait aussi l’habitude de déceptions et de la chaleur cherchant aglitter sélections avec Hollywood types, notamment Barry Levinson’s “What Just Happened?”, Une auto-flatteur d’oeil à l’entreprise fondée sur le producteur Art Linson le livre et un séduisant en vedette Robert De Niro. Il y avait assez de dysfonctionnement de stock d’auto-assistance librairie, une partie relativement drôle (la chanson de fous-mère et son fils dans “Choke”, adapté du roman de Chuck Palahniuk), une partie de ce malencontreux (le syndrome de Tourette Elle Fanning plus égaux ” Phoebe in Wonderland “). Il y avait même un ingratiatingly twee comédie, “Sunshine Cleaning”, qui semblait spécifiquement conçu – Alan Arkin, mignon petit-enfant, d’aliénation, de la résolution – pour conclure un accord avec Fox Searchlight, le studio division qui ramassé “Little Miss Sunshine” au festival 2006 .

Il n’y avait pas de “Little Miss Sunshine” de cette année, bien que, à en juger par certains des chers traite de quelques entreprises parient sur, au moins quelques boutons. Je leur souhaite bonne chance, non seulement à cause du cinéma indépendant a insufflé l’énergie et de talent dans le courant dominant, comme le prouve l’actuelle nominés aux Oscars, mais aussi parce que les hits comme “Little Miss Sunshine” tourner film gens dans la truffe porcs. Cela ne veut pas dire que les gemmes comme “Sugar”, “Ballast” et “Mamma Man” sont tenus de studio, seulement qu’elles seront examinées et l’on voit ici et s’infiltrer dans la culture. Ils seront probablement acheté par un micro-distributeur qui va les libérer avec beaucoup d’amour et pas assez d’argent, mais ils feront partie de la discussion.

Un thème de ce débat sera l’apparition d’un nouveau réalisme américain. Même si je préfère les films de fiction à Sundance étaient différentes dans le thème et le ton, ils étaient unis par stylistiques communs, une idée de l’instant encore – et, surtout, pour la beauté – un sentiment de place et quelques influences évidentes, y compris les cinéastes belges Jean – Pierre et Luc Dardenne. Ce qu’il manquait, même les plus intimes de ces œuvres est le solipsisme qui caractérise un pilier de Sundance, le genre angoissé avec les jeunes hommes qui aspirent à se libérer de leurs familles et des villes pour qu’ils puissent s’enfuir de l’école du film (ou d’un laboratoire de Sundance Institute ) Et tourner à leur souffrance dans le divertissement.

Il ya un jeune homme au centre de “Sugar”, mais ni lui ni elle hew type ou à l’attente. Le très attendu, le second long métrage très satisfaisant de Ryan Fleck et Anna Boden, qui a frappé dur et gros Sundance en 2006 avec “Half Nelson”, ce nouveau film pivote sur un de 19 ans, lanceur de baseball surnommé Sugar (le nouveau venu Algenis Perez Soto, un vrai gamin de chagrin), qui tente de percer dans les ligues majeures. L’histoire démarre lorsque le sucre est appelé à partir de la République dominicaine, où il joue dans une ligue majeure de l’académie, et transféré à la ligues mineures dans l’Iowa. Là, entouré de maïs blanc et de visages, il entre dans une machine qui broie des hommes jeunes impitoyable dans sa quête de la prochaine Sammy Sosa.

Comme ils l’ont fait dans “Half Nelson”, mettant en vedette Ryan Gosling, Fleck Boden leurs preuves et d’être particulièrement sensible lorsqu’il s’agit de leurs acteurs. C’est particulièrement le cas avec leur plomb, Soto, un non professionnel dont ils ont découvert jouant au baseball en République dominicaine et qui offre une performance légèrement sous-estimées. C’est une chose que d’obtenir une excellente performance de Gosling, c’est autre chose pour guider un inconnu comme Soto pour trouver la vérité émotionnelle de son personnage, de larmes et d’une persuasion knuckleball inclus. C’est une très belle tour qui monte à une délicate drame tous la voie à une sourdine, superbe finition qui résiste à l’habitude de sport-movie clichés.

Tout comme “Sugar” (dans la dramatique concurrence), les deux “ballast” (également en compétition) et “Momma’s Man” (jouer dans une section appelée Spectrum) artful faire usage du monde réel. Un étonnamment assurée, pitch-perfect premier long métrage du scénariste et réalisateur Lance Hammer, “ballast” étoiles plusieurs acteurs non professionnel. Le nouveau venu solennel magnifiquement Michael J. Smith, père, et tout aussi excellente actrice de théâtre, Tarra Riggs, jouer belligérantes membres de la famille qui se trouvent de l’autre encerclant prudence dans le sillage d’un suicide dévastatrices. Expressivement balle dans le delta du Mississipi par Lol Crawley, qui éclaboussures chocs de couleur bleue sur le paysage hivernal, le film doit à l’évidence de la dette Dardennes ( “Rosetta”) dans son sens de l’urgence, de l’intimité et soigneusement articulés pour se sentir en place sans Aucune manière être l’imitation servile.

Azazel Jacobs, conceptuellement audacieuses, émotionnellement nue “Momma’s Man” a une tout aussi profondément ancré le sentiment d’appartenance, en l’occurrence le centre de Manhattan. Un portrait d’un jeune homme très au détail – Matt Boren que Mikey – le film est à la fois un valentine à la bohème d’une perte de New York et à Jacobs ses parents, le cinéaste d’avant-garde Ken Jacobs et son épouse, Flo, qui Mikey’s jouent tendrement mère aimante et un père. Tourné principalement dans et Jacobs réelles du loft au centre-ville, de merveilleux chockablock encombrer avec des livres et toutes sortes de choses éphémères cinématographique, le film allie admirablement les idiomes du récit de fiction indépendants, avec l’expressivité personnelle de l’avant-garde d’un travail de surprenant émotionnels et structurels Complexité. Ce cinéma indépendant est défini.

Il ya eu l’habitude des beaux documentaires complètent cette année encore, dont la célébrité farcis “de Roman Polanski: Wanted et souhaitée» (à propos de 1970 que le cinéaste procès de viol) et le centre-ville plus “Patti Smith: A Dream of Life.” Le documentaire qui a laissé la plus forte impression est “L’Ordre des mythes», Margaret Brown’s examen de l’histoire et des réalités actuelles du monde de la ségrégation Mardi Gras à Mobile, en Alabama Handsomely abattu et intelligemment édité, avec aucun des folles négligences que Nonfiction déforme trop de projets, le film explore les sociétés secrètes, les déguisements bals et défilés pour la célébration d’une histoire qui est à la fois très spécifiques d’un site et apparemment simple, et en tant que grands et richement complexe que les États-Unis lui-même.

Book Review: tous doivent être bien, et tous doivent être bien, et toutes sortes de choses est

All Shall Be Well, et All Shall Be Well, et All Manner of Things Shall Par Tod Wodicka 266 pages. 21,95 $. Pantheon Books.

Tod Wodicka a dit qu’il a commencé son premier roman, dans un esprit de satire et puis après le laisser approfondir en autre chose. La sagesse de cette approche est confirmée par la présente offre, oddball livre, celui qui exécute une habile équilibriste car il cache l’amour, la nostalgie et le regret derrière bouchée de l’incantation médiéval dans son titre.

Wodicka aurait livré peu plus d’une longue cheap shot si il a simplement lampooned le désespoir avec lequel son personnage principal, Burt Hecker, alias Eckbert Attquiet, avide de l’évasion du Moyen Âge. Certes, il ya beaucoup d’humour dans son pittoresque et Burt affectations, dans la mesure où il les utilise de façon absurde comme une barrière entre lui-même et le monde moderne.

“Eckbert, vous sac de poivre, de la façon dont tu?” S’exclame la soi-disant Sir Bob de Gand, qui est surnommé le Bobonic Peste et partage Burt / Eckbert ‘s sentiment de vivre l’histoire. Burt rappelle encore médiéval re-enactors “réunion au cours de laquelle Sir Bob feint la mort noire pendant deux heures jusqu’à ce qu’il soit finalement prévalu lors de mourir. Burt son propre camouflage est moins virulent et le plus souvent implique la toge, sandales, hydromel, le gruau et les chants mystiques qu’il trouve transformatrice. Au début, seuls les plus drastiques vérifications de la réalité de la force Burt deux mondes en collision.

Mais Wodicka’s showily intitulé “All Shall Be Well, et All Shall Be Well, et All Manner of Things Shall Be Well” (une citation du 14e siècle mystique Julian de Norwich) expose progressivement Burt’s tactiques de diversion pour ce qu’elles sont. Il a perdu sa femme, Kitty, au cancer. Il est en train de perdre ses deux enfants à leur long ressentiment et malgré frémissante. Burt Kitty et la fille, en juin, a porté sur son père médiévale fétiche en tombant amoureux de “Star Trek”, qui apprend à parler Vulcan et d’élever son fils, Sammy, à la crainte de contacts avec son grand-père maternel.

Quant à Tristan, Burt Kitty et son fils, qu’il a lui-même rebaptisé Tim et déplacé à l’Europe. Là, il a lui-même plongé dans la musique folklorique de la lemko peuple, les ancêtres des Carpates dont Kitty est descendu. “Lemko musique populaire doit être effectué dans les collines à un public de chèvres et de nuages,« Burt observe dans le ton que, une fois que vous êtes au-delà de sa politesse révérence pour toutes les choses médiéval, peut être caustique. “Croyez-moi, les trucs désagréables à l’oreille humaine.”

La trajectoire de l’histoire prend à l’Europe de Burt upstate New York, où il courait Kitty et une auberge. Son billet est à sens unique. Bien qu’il ne semble pas aller en Allemagne pour honorer le 900e anniversaire de naissance de Hildegard von Bingen, la «anchoress, théologien, visionnaire, naturaliste et adoré par compositeur si aujourd’hui plus ésotérique éliminés femelles,” il a des sentiments ambivalents au sujet des voyages dans cette société.

Burt al’intention de rester en Europe, de trouver son fils perdu et régler de vieux comptes. À cet égard, le roman de Wodicka suit une structure assez classique et semble dirigée, même dans sa façon quirkily rond-point, vers les formes traditionnelles de résolution. Burt va certainement venir à bout de la mort de Kitty. Et il va essayer de patcher ses relations avec les deux enfants avant de l’ouvrage est terminé.

Mais Wodicka réussit à garder cette histoire amère et imprévisible. Il n’est pas dans le commerce de confecting happy endings, il est plus attirée victoires à la Pyrrhus. La bénédiction du titre est tout aussi prudemment encourageantes que ce livre est.

“All Shall Be Well” travaille dur pour fouetter les contrastes entre la vie médiévale et moderne pour fins comiques. Wodicka dépeint les interminables frictions entre Burt et sa belle-mère, Anna Bibko, un lemko. Il note que Burt Anna hait tellement que Burt a dû utiliser le nom Vaclav Havel pour recevoir son au téléphone.

Anna sert à rappeler que les paroles de ce livre est le titre d’un espoir, pas une promesse. À l’instar de la mort de Kitty, Burt’s effroi et la désintégration de sa famille, Anna’s souligne Wodicka convenablement ancienne thème: memento mori. En plus Burt’s su expression comique, “elle est un sous-marin nous tous.”

Masseuse fait 4 appels vers Olsen twins Heath Ledger, après avoir constaté le corps sans vie

NEW YORK: Le massothérapeute son premier appel sur la recherche d’une vie Heath Ledger n’est pas à 911. Non plus que son second. Ni son troisième, la police a dit.

Un jour avant un vendredi de visionnement privé était prévue pour les 28 ans de l’acteur, la police a déclaré la masseuse passé neuf minutes à maintes reprises sonnerie “Full House” actrice Mary-Kate Olsen avant d’appeler les autorités à l’aide.

La masseuse Olsen appelé une quatrième fois après les paramédicaux sont arrivés – en même temps que Olsen gardes de sécurité.

Les détails apparue comme Ledger famille du fait des plans d’enterrer la star de “Brokeback Mountain”. L’affichage est prévu à la Frank E. Campbell salon funéraire à Manhattan, la famille Ledger et volait vers les États-Unis à partir de son pays natal, l’Australie.

Ledger’s publiciste, Mara Buxbaum, a déclaré jeudi qu’aucun des détails sur les funérailles de l’acteur serait partagé avec les médias.

Ledger sa famille apparemment placé un avis de décès qui semblaient vendredi dans The West Australian, un journal basé dans sa ville natale de Perth, en se souvenant de lui comme «le plus étonnant vieille âme” un jeune homme dans le corps. ”

“En tant que proche soudée et très privé de la famille, nous avons observé encore déterminé si vous voyagez tranquillement dans votre soi-disant chemin dans la vie», dit l’avis, qui dit le journal avait été présenté par le grand livre de la famille. “Nos cœurs sont brisés.”

La soeur de l’acteur, Kate, a dit qu’elle pouvait «à peine respirer», comme elle a essayé d’écrire son hommage. “Nous avons été l’ultime âmes sœurs», at-elle dit.

“Vous avez eu tant de choses à tant de gens, mais pour moi vous étiez mon petit frère.”

Les autorités croient Ledger était déjà mort alors que son masseuse a dialing Olsen, avec les trois premiers appels allant de 21 secondes à plus d’une minute et demie. Les détails sur les appels n’ont aucune influence significative sur une enquête qui a écarté foul play, mais ils brossent un tableau plus précis de la série d’événements entourant le décès de Ledger.

La cause du décès ne sera pas répondu à au moins une semaine, après les examinateurs médicaux complets tests de toxicologie. Les autorités soupçonnent un éventuel surdosage, mais rien de concluant n’a pu être déterminée. Plusieurs ordonnances de médicaments ont été retrouvés dans l’appartement de Manhattan où Ledger son corps a été retrouvé.

L’origine, la police a déclaré masseuse a fait deux appels Olsen cherche des conseils sur ce qu’il faut faire, mais ils ont révisé à quatre après regardant de plus près les dossiers de téléphone Ledger. La masseuse, Diana Wolozin, apparemment connu Ledger et Olsen et savaient qu’ils étaient des amis, tous les appels ont été effectués à partir du téléphone cellulaire Ledger, la police dit.

À 1 h Mardi, la femme de ménage Ledger est allé dans sa chambre pour changer une ampoule, a vu et entendu lui dormant ce qu’elle croyait être le ronflement. La masseuse Ledger ont en effet assisté à la nomination de massage à environ 2:45 pm, frappa à sa porte et a appelé son téléphone cellulaire, à 3 h le réveiller “, a déclaré la police.

Après la mise en place de sa table de massage, elle a essayé de réveiller Ledger et réalisé quelque chose n’allait pas.

C’est alors que les événements ont pris un étrange virage.

À 3:17 pm, elle a fait un appel aux jumelles Olsen, qui a duré 49 secondes. À 3:20 pm, elle a fait un autre appel, d’une durée de 1 minute et 39 secondes. À 3:24 p.m., un autre appel à Olsen. Que l’une a duré 21 secondes.

Puis, à 3:26 p.m., Wolozin appelé le service 911.

À un certain point pendant la frénésie, Olsen, qui se trouvait en Californie, citée ses gardes du corps personnels de l’appartement pour les aider à la situation, la police de New York a dit.

Les ambulanciers paramédicaux sont arrivés à 3:33 pm et est passé effectivement dans l’ascenseur de l’appartement avec Olsen gardes de sécurité. Les paramédics n’autorisait pas les gardes de sécurité dans la chambre à coucher où Ledger est mort, et ils ont déclaré mort à 3:36 pm – 19 minutes après le premier appel à Olsen.

La masseuse Olsen appelé une dernière fois à 3:34 pm La durée de cet appel était inconnu.

Ledger a dit le New York Times en novembre que ses récents travaux sur les films “The Dark Knight” et “Je suis Not There” a été stressante, et qu’il était aux prises avec l’insomnie et a pris le somnifère Ambien.

Ledger a reçu un Oscar nomination pour son rôle d’un homosexuel en 2005, le cow-boy “Brokeback Mountain”, l’un des nombreux acclamé pour l’acteur ces dernières années. Il joue le Joker dans le Batman flick “The Dark Knight”, mis à sortir plus tard cette année.

Avant de passer à Manhattan, puis a vécu avec Ledger-petite amie Michelle Williams à Brooklyn. Ledger scinder l’année dernière avec Williams, qui joue sa femme dans «Brokeback». Les deux ont eu une fille, âgée de 2 ans Matilda.

Williams et Matilda regagné leur domicile Brooklyn mercredi soir à partir de la Suède. Les 27 ans de l’actrice avait été là pour le tournage des scènes du prochain film «Mammouth», a déclaré Martin Stromberg, un porte-parole de société de production cinématographique de Memfis Film.

Rambo: Juste quand vous pensiez qu’il était sécuritaire de retourner dans la jungle

At-elle réellement été 20 ans? La dernière fois, nous avons vu John Rambo, en 1988, il a été impliqué dans la guerre froide, certains trucs phase finale en Afghanistan, et son action-movie franchise, mis en place en 1982 avec “First Blood”, semble être pulvérisation vers l’auto-parodie. Depuis Rambo s’est affadie en semi-obscurité, même si son nom est encore parfois utilisé, peut-être un peu injustement, comme synonyme de revancharde, allez-it-alone militarisme.

Quand j’ai vu les affiches annonçant son retour imminent, je me demandais qui il serait combats cette fois. Dans “Rambo: First Blood Part II”, le cumbersomely intitulé central de la première trilogie, il est retourné au Vietnam pour collecter tant de l’amortissement des communistes et, indirectement, de l’pusillanime desk jockeys qui supposément foiré cette guerre la première fois autour de . Compte tenu de ce résumé, il semble raisonnable de penser que maintenant, il serait peut-être de revenir à l’Asie centrale pour traquer Oussama ben Laden, un travail que personne d’autre ne semble enclin à aborder.

Sauf que j’ai mal jugé Rambo, et peut-être aussi Sylvester Stallone, qui a dirigé et écrit (avec Art Monterastelli), le plus récent «Rambo», et qui joue le personnage principal. Au début de notre rencontre lui, ce guerrier a las se retirèrent de la géopolitique, en passant le temps à une station de télédétection dans la rivière thaï jungle, où il chasse les serpents venimeux et dabbles au métier de forgeron. Old Rambo semble type de dépression, de dire la vérité, jusqu’à ce que sa colère est attisée par la brutalité de l’armée birmane.

Birmanie? Mais pourquoi pas la Birmanie? (Dans ce film, personne ne l’appelle le Myanmar.) En precredit montage de la réalité nous rappelle extraits d’actualités, le gouvernement militaire de ce pays s’est engagé non seulement à des abus autoritaire généralisée mais aussi dans un brutal, depuis longtemps campagne contre les Minorité ethnique Karen. Et c’est avec Karen que la Rambo, une fois réveillé de son cynisme las, lance dans son lot. N’est plus sanglants avatar de blessés américains fierté, il semble plus enclin vers l’intervention humanitaire – un homme d’ONG avec une machette. Pourra-t-il apparaître dans le Darfour next?

Sauf que j’ai mal jugé Rambo, et peut-être aussi Sylvester Stallone, qui a dirigé et écrit (avec Art Monterastelli), le plus récent «Rambo», et qui joue le personnage principal. Au début de notre rencontre lui, ce guerrier a las se retirèrent de la géopolitique, en passant le temps à une station de télédétection dans la rivière thaï jungle, où il chasse les serpents venimeux et dabbles au métier de forgeron. Old Rambo semble type de dépression, de dire la vérité, jusqu’à ce que sa colère est attisée par la brutalité de l’armée birmane.

Birmanie? Mais pourquoi pas la Birmanie? (Dans ce film, personne ne l’appelle le Myanmar.) En precredit montage de la réalité nous rappelle extraits d’actualités, le gouvernement militaire de ce pays s’est engagé non seulement à des abus autoritaire généralisée mais aussi dans un brutal, depuis longtemps campagne contre les Minorité ethnique Karen. Et c’est avec Karen que la Rambo, une fois réveillé de son cynisme las, lance dans son lot. N’est plus sanglants avatar de blessés américains fierté, il semble plus enclin vers l’intervention humanitaire – un homme d’ONG avec une machette. Pourra-t-il apparaître dans le Darfour next?

Pas qu’il est motivé par l’inquiétude morale abstraite. (Et non pas qu’il est tout seul. Grumpy Certains mercenaires sont là pour ajouter de feu et des injures à la cause.) Avec Rambo, le politique est toujours personnelle. Il a rejoint temporairement les Karen cause parce que certains travailleurs humanitaires occidentaux, ne transportant que des bibles, des fournitures médicales et un air de sanctimony, de l’embaucher à leur ferry en amont Birmanie. Il est sceptique quant à leur mission, et leur chef (Paul Schulze) apparaît comme une sorte de réflexe, mais quelque chose au sujet de Sarah (Julie Benz), la seule femme du groupe, touche l’âme de Rambo. Ce n’est pas une question de désir sexuel, mais plutôt le genre de réveil spirituel qui peuvent être exprimées uniquement dans la brume abstractions. ( “Qu’est-ce que vous essayez de faire est de changer ce qui est?” “Et qu’est-ce?”, “Rentre chez toi».)

Sarah se demande pourquoi Rambo – elle l’appelle John – est resté loin des Etats-Unis depuis si longtemps. (Ceci est une réponse partielle dans un rêve séquence clignotants arrière à certains des épisodes antérieurs.) “Vous ne voulez pas voir ce qui a changé?” Elle demande. Une chose qui a, c’est que les femmes dans les films d’action sont encouragés à faire leur propre combat, mais Stallone est ancienne école à cet égard. Blowing chefs d’extinction et abdomens tranchage est l’action de l’homme. Benz est sur place pour crier, gasp, tombent dans la boue et huddle dans une cage de bambous humides, attendant d’être violées par les Birmans méchants ou secourus par Rambo.

Et ces méchants rendre le Vietcong dans le deuxième film de ressembler à Rambo paintball élingage week-guerriers. “Rambo” est, pour la majeure partie de son temps de fonctionnement assez bref, un bain de sang ponctuée par des épisodes occasionnels de dialogue maladroit. Il ya des décapitations, les mutilations, disembowelings – gore assez pour rivaliser avec “Apocalypto”.

Mais le film ne disposera de son propre genre de blockheaded poésie. Les premiers versements dans le cycle de films étaient mieux que politesse opinion pourrait vous conduire à croire. Au moment de leur politique faite des gens nerveux, mais pour insister sur l’importance idéologique du Rambo était (et est toujours) de rater sa parenté avec les samouraïs et gunslingers des vieux films. Stallone est assez malin – ou peut-être assez stupide, mais j’ai tendance à penser non – de présenter la dimension mythique du personnage sans excuses ou d’ironie. Son visage ressemble à un morceau de granit matériellement, et de son agir n’est que légèrement plus expressif, mais l’homme est le travail. Welcome back.

Artistes convergent sur Santa Fe à lancer processus créatif

SANTA FE, Nouveau Mexique: De loin, ils ressemblaient à aucun autre touriste au Taos Pueblo au Nouveau-Mexique, par l’intermédiaire d’un trudging boueux, de neige fondante Janvier paysage en noir et bottes noires parkas avec des caméras et des caméras vidéo dans la main. Mais à partir de bribes de la conversation que vous pourriez dire qu’ils étaient des artistes d’un genre ou d’un autre.

En passant par quelques maisons en pisé, Wael Shawky d’Alexandrie, en Égypte, ont réfléchi sur l’importance de la boue dans les bâtiments dans les régions rurales de l’Égypte et dans ses propres installations à grande échelle. Nadine Robinson de New York et de Toronto Scott Lyall discuté de la forme des habitations, la discussion si Frank Lloyd Wright jamais atteint de tels harmonie avec la nature. Et l’artiste australien Nick Mangan demandé autour de lui pour voir à quel point les briques utilisées pour faire un four adobe coût, et où il peut les acheter.

Puis quelqu’un zoomé pour un close-up d’une bière peut chiffonné dans la neige, une photographie qui peut ou ne peut pas se retrouver dans une oeuvre d’art.

Ces touristes ont pas à se mettre en vacances au Nouveau-Mexique, mais sur quelque chose de créatif d’une mission: développer des projets spécifiques à chaque site pour le Santa Fe 2008 du site Biennale, les oeuvres qui seront installés soit dans la salle d’exposition de 15000 pieds carrés ou 1395 — Mètres carrés, galerie principale ou autour de la ville cet été. Bien que l’exposition n’a pas ouvert jusqu’à la fin de juin, le processus créatif a commencé ce mois-ci, que 22 artistes venus de presque autant de pays ont convergé sur Santa Fe pour une semaine de reconnaissance.

Ils étaient ici pour connaître l’équipe du site, un de l’autre et de la région, avec son architecture pittoresque – un artiste a appelé “Santa Fake” – et de son histoire multiculturelle. (Seulement deux artistes de l’exposition n’étaient pas en mesure de faire le voyage. Ils volent par la suite cet hiver.) Le curateur processus a commencé il ya un an, lorsque Laura Heon, le directeur du groupe artistique à but non lucratif Site Santa Fe, sélectionnez Lance Fung Comme invité conservateur de sa septième biennale. Elle connaissait bien son travail sur “The Snow Show”, les expositions en Finlande et en Italie que les architectes et les artistes jumelés à créer des œuvres éphémères faites de neige ou de glace.

La collaboration a également été cruciale pour Fung’s Site proposition, qui consistait à demander à d’autres conservateurs organismes artistiques sans but lucratif dans le monde entier, à partir de la Power Plant à Toronto pour Ssamzie Space à Séoul, à désigner une poignée d’artistes de la relève, à partir duquel il a fait son choix.

Il s’agit d’un modèle rare, avec le conservateur de renoncer à une bonne part de contrôle, d’abord à la désignation des conservateurs et, finalement, aux artistes eux-mêmes. Alors que de nombreux conservateurs optent pour certaines œuvres d’art à faire un point, Fung ne saura pas plus près de l’ouverture jusqu’à ce jour, le 22 juin exactement ce que vont faire les artistes. Et il n’a pas de thème, juste une collection d’artistes qui sont ouverts à la perspective de travailler dans un processus axé sur les cours.

Il existe, cependant, un petit nombre de paramètres. Chaque artiste reçoit 7500 $ pour apporter sa contribution. Aucune aide de poches profondes galeries ou des collectionneurs est autorisée. Tous les artistes doivent retourner à Santa Fe pour au moins trois semaines avant la biennale s’ouvre en juin pour aider à rendre leurs œuvres à la main.

Et, dans un défi à la commercialisation de l’art, tous les travaux seront détruits ou recyclés lorsque l’exposition se termine en octobre. Mais même cette apparente contrainte pourrait ajouter à la brinkmanship de tout cela. Fung dit que, comme “The Snow Show”, elle était destinée à favoriser un plus grand sens de l’expérimentation. «Si quelqu’un fait un mauvais tableau, il vous hante pour le reste de votre vie», at-il dit. «Cette idée est de réduire la pression des jeunes artistes afin qu’ils puissent prendre de grands risques.” Fung a intitulé l’exposition “Lucky Number Seven.”

Site fourgonnettes du groupe ont la navette à divers musées de jour, et pour les collectionneurs des maisons pour les partis dans la nuit. Les artistes ont également eu lieu en tête-à-tête avec Fung pour discuter de leurs idées en cours.

L’artiste turc Ahmet Ogut, qui avait masquent deux voitures garées à la Biennale d’Istanbul 2005, transformant un dans le taxi et les autres dans une voiture de police sans la permission des propriétaires, a été la réflexion sur les voitures de Santa Fe ainsi. Il a montré Fung un livre de cartes postales de Santa Fe basé sur des photographies vieille ville, tout en notant que l’architecture de la ville est restée la même au fil du temps, les voitures sont devenues plus grandes et plus importantes. Comme une riposte qu’il prévoit d’importer une “microcar” comme le Canta LX de l’Europe vers zip autour de Santa Fé. Il imagine plâtrage avec un slogan sur place et la location d’un local aérographe artiste afin de lui donner un peu cavalier vibe.

«Je veux que les métiers de la biennale», dit Fung Ogut après avoir loué à son idée. “De toute évidence vous n’êtes pas rendre la voiture ou en utilisant l’aérographe, mais je veux que vous réfléchir à la manière d’être pleinement impliqués».

Travaillant séparément, les deux artistes plan pour se concentrer sur l’alimentation comme vecteur de la transmission culturelle. L’artiste Beijing Shi Qing, qui est né en Mongolie, l’espoir d’apporter un chef mongol à la ville de travailler avec des ingrédients locaux et de vendre sa fusion nourriture dans une place publique. Manganèse est la réflexion sur la prise en charge un bâtiment abandonné près du site de Santa Fe où il pourra construire un adobe poêle à cuire du pain.

“Nuclear pain», il l’appelait, avec un coup de chapeau au Laboratoire national de Los Alamos, à environ 30 milles ou 48 kilomètres, au nord-ouest.

D’autres artistes ont attend avec impatience de voir le design de l’exposition pour la galerie du site, qui a été dévoilé le samedi, la dernière journée de leur voyage. En l’absence d’un thème directeur pour la biennale, Fung avait embauché le New York architectes Billie Tsien et Tod Williams, qui a pris part à son “Snow Show”, à fournir une structure pour l’organisation de l’espace de la galerie. Ils ont eu l’idée d’une série de rampes qui iraient à travers la grande boîte de l’espace afin que les visiteurs pouvaient commerciales habituelles au niveau du sol, vue sur quelque chose de plus haut et plus dynamique.

Le jour précédant les architectes sont arrivés à Santa Fe, modèle dans la main, plusieurs artistes sonné nerveux. “La structure des sons fasciste», l’un dit. Un autre a demandé, «Que faire si nous détestent?” L’artiste italien Piero Golia, qui vit maintenant à Los Angeles, a déclaré: “Je ne suis pas inquiet du tout. Si je ne l’aime pas, je vais simplement en béton pour l’ensemble de chose.” Il n’est pas clair s’il plaisantait.

Autres artistes fretted plus si elles sont sur la bonne voie avec leurs projets. Comme pour les rassurer, l’artiste bulgare Boyadjiev décrit sa propre plutôt claires plan de repli.

“Je prends mon 7500 $ en billets de banque et les accrocher sur le mur du site», at-il déclaré. “Et puis je prendre des 7500 noms de la Santa Fe annuaire téléphonique et de les écrire sous chaque projet de loi.” Si les visiteurs ont pu retrouver leurs noms sur le mur, ils obtiendront à leur domicile de dollars.

Le lendemain matin, les artistes entassés autour d’une table de conférence pour leur premier aperçu de la galerie modèle. Tsien et Williams ont présenté leur conception, les rampes qui se tailler une importante galerie de couple, ainsi que des espaces non conventionnels certains couloirs que les artistes puissent travailler avec – ou contre. Ils ont invité les artistes de modifier la structure de zig-zag en tant que de besoin, devraient permettre de coût et de code.

Lyall, l’artiste torontoise, a dit qu’il voulait d’interagir directement avec la structure en créant une sorte de “graphic interrompu.” Auparavant, il avait indiqué qu’il avait entendu quelque chose de Eliza Naranjo-Morse, l’un des trois Indiens de l’Amérique artistes dans le spectacle.

«Elle m’a dit que les peuples de cette zone permettrait des échanges de technologie, mais qu’elles contrarieraient patterns”, at-il dit. “S’il avait quelque chose de vaguement couleur qui m’a rappelé Navajo rayures, ce ne serait pas mauvais.” Shawky, l’artiste égyptienne, a milité pour l’un des plus grands espaces, de sorte qu’il pouvait pitch ya une énorme tente, faites de tissu militaire. Il a imaginé au sol de boue. “Mud possède de nombreuses références”, at-il dit. “En islam, nous sommes boue. Nous sommes faits de la terre.” Shawky et de la sculpture, la vidéo sera affichée intérieur de la tente, et Fung a suggéré que d’autres artistes pourraient vouloir planter leurs travaux dans la boue aussi.

L’American Indian artistes dans le salon – une mère-fille-cousin-équipe du village de Santa Clara, qui est célèbre pour sa poterie – a proposé la création d’une ligne de l’argile rouge de l’émission de connecter différents travaux. “Il pourrait s’agir d’un pot à un moment ou à un autre s’effrite”, a déclaré Nora Naranjo-Morse, la mère. «Notre tradition a cette idée que l’énergie provient du nombril. Nous aimerions atteindre les différentes sections de l’exposition et de les réunir dans un centre.”

En ce moment l’un des artistes avaient placé des paquets de sucre brun dans la mousse blanche-core modèle de l’espace d’exposition, pour marquer la boue Shawky étage de l’installation. «Vous savez, Lance n’a” The Snow Show “,” Shawky dit. “Peut-être que ce sera le spectacle de boue.”

“Je ne sais pas,” mused Mangan. “Cela pourrait être très problématique.”

Heon’s gut reaction: “Il faut nettoyer la boue. Je ne veux pas que des bogues dans mon immeuble.”

Zaha Hadid: Un architecte de la prochaine Prize, Michigan musée

A Bagdad-né, basé à Londres, l’architecte n’est peut-être pas le candidat le plus évident d’une commission au coeur du Moyen-Amérique. Mais Zaha Hadid, lauréat du prix d’architecture Pritzker en 2004, a été choisi pour la conception Eli et Edythe Broad Art Museum à la Michigan State University, à East Lansing.

Hadid, connu pour le gras, les formes non conventionnelles, a été choisi la semaine dernière à une compétition qui a débuté en juin, quand les Broads a donné 26 millions de dollars vers les 40 $ millions de musée, qui abritera l’art moderne et contemporain. Les autres finalistes étaient Morphosis de Santa Monica, en Californie, Coop Himmelb (l) au de Vienne et Los Angeles; Kohn Pedersen Fox Architects of New York, ainsi que Randall Stout Architectes de Los Angeles.

“Elle nous a le plus innovant de conception», a déclaré Eli Broad, un financier, collectionneur d’art et philanthrope qui a obtenu son diplôme de premier cycle à l’État du Michigan. «Il va faire parler les gens et qui veulent visiter.”

Le musée, qui devrait ouvrir ses portes en 2010, sera la première université Hadid bâtiment et seulement son deuxième projet aux États-Unis, après le 2003 Rosenthal Center for Contemporary Art à Cincinnati.

Anna Lou Simon, le président de l’État du Michigan, l’université voulait dire “pour symboliser notre trajectoire vers l’avenir, en raison de la nature de l’architecture et de l’architecte nous avons choisi.”

Broad est connu comme un client difficile, avec une forte opinions et une réputation de touche-à-participation avec les architectes, dont Frank Gehry sur le projet de Grand Avenue Los Angeles et Renzo Piano sur le nouveau Musée d’Art Contemporain Broad, qui ouvre le mois prochain à la Los Angeles County Museum of Art.

Dans une interview à New York la semaine dernière Hadid, 57 ans, a déclaré que, jusqu’à présent, elle a eu des relations faciles avec Broad. “Il a été charmant et Edythe, solidaire et très enthousiaste», at-elle dit.

L’université a indiqué que 18,5 millions de dollars de la contribution de grandes irait vers le bâtiment du musée, et que le reste serait utilisé pour des acquisitions et d’un fonds de dotation. L’université a reçu environ 30 M $ de sa propre pour le projet.

Les 41000 pieds carrés et la construction – à l’angle de la Grand River Avenue Lane Farm et à l’entrée de Collingwood Campus – est horizontale en forme et orienté sur un axe est-ouest.

“Nous voulions vraiment le musée à la croisée des chemins – entre la ville et du campus, et entre les différentes installations de MSU,” Hadid dit, en expliquant que sa conception tisse ensemble les schémas dans le tissu urbain existant avec le site de la circulation et des voies visuelles Pathways.

Le musée – trois niveaux, y compris le sous-sol – sera construit d’acier et de béton à l’aide d’aluminium et de verre extérieur. Il est conçu pour apparaître émergeant du paysage, avec un jardin de sculptures en plein air à l’est.

“La galerie de l’espace est très compact,” a déclaré Hadid, chaque pièce formant un seul espace d’exposition. Va filtrer la lumière naturelle à travers un système de fissure, une partie du bâtiment de l’extérieur.

Le musée sera le nouveau domicile de l’université de la collection d’art, qui est actuellement logés sur le campus dans le Kresge Art Center. Le centre, qui fait partie de l’université du Collège des Arts et des Lettres, va continuer à tenir l’art et l’histoire de l’art et de fournir des services de classe, en studio et en espaces d’exposition.

«Nous voulions réfléchir à l’architecture du musée comme une sculpture habitée», dit Simon. «Nous voulions que le musée d’être une grande oeuvre d’art qui accueillerait grandes oeuvres d’art.”

Le musée de plus de 18000 pieds carrés d’espace d’exposition sera consacrée aux nouveaux médias, photographie, oeuvres sur papier et de la collection permanente, en plus d’œuvres modernes et contemporaines. Le bâtiment comprendra également une boîte noire du théâtre, un centre d’enseignement, des bureaux, une boutique de cadeaux et un café.

Broad a dit qu’il s’attendait à prêter des œuvres de sa propre collection pour une exposition dans le nouveau musée. (Il a annoncé plus tôt ce mois-ci qu’il ne se serait pas donner de son art contemporain au Los Angeles County Museum of Art, où il est largement le point de vue, mais donnerait lieu à de nombreuses pièces de musées.)

Le Michigan bâtiment est plus anguleux que certains des projets récents du Hadid, qui incluent l’acier swoosh du Bergisel Ski Jump 2002, la montée en flèche Nordpark Cable gares, achevé le mois dernier à Innsbruck, en Autriche, la forme de boomerang BMW à Leipzig Central Building, Allemagne, et un centre des arts de la scène slithering à Abou Dhabi qu’elle a décrit comme un système de mêlé avec quatre branches coincées à l’intérieur des salles de concert comme des fruits.

Passant en revue l’architecte de la première rétrospective majeure aux Etats-Unis, “Zaha Hadid: 30 2006, Nicolai Ouroussoff écrit dans le New York Times,” Hadid est enfin commissions digne de son talent, Sauf dans New York bien sûr. ” (Elle est venue près. Le marchand d’art Kenny Schachter Hadid embauché en 2004 pour concevoir un bâtiment en forme d’aileron sur Charles Street dans le West Village, mais il a par la suite vendu la propriété.)

Depuis sa victoire au Pritzker – architecture le plus haut honneur – Hadid a plus que doublé la taille de son entreprise, à 250 personnes. Elle enseigne régulièrement à la Yale School of Architecture et dernièrement a été très occupé avec les commissions dans l’ensemble du Moyen-Orient, en Europe et en Asie. Mais elle a dit qu’elle se réjouissait de travailler dans le Michigan.

«Je tiens à faire plus de travail en Amérique,» dit Hadid. «Alors, je dois venir beaucoup plus souvent.”

2 catégories très différentes de l’art d’attirer les acheteurs haussier

Le marché de l’art et de l’économie en général divergent de façon spectaculaire cette semaine. Alors que le monde-nez plongé bourses, ventes aux enchères dans des domaines non liés au marché de l’art a démontré que les acheteurs d’art sont les optimistes que jamais.

Le mercredi, Sotheby’s dispersait Old Master dessins alors que la vente de Christie’s a été faite en porcelaine de Chine au 18ème et au début du 19ème siècle pour l’exportation vers l’Europe. Le recours à deux catégories différentes circonscriptions. Pourtant, les deux ont bien réussi.

Chez Sotheby’s, l’accent était sur les dessins italiens amassé par le collectionneur américain Jeffrey Horvitz qui, Sotheby’s a écrit, avec ces deux parts était dans le but de se concentrer sur l’école française.

Contrairement à la plupart des maîtres anciens dessins collectionneurs qui cherchent la concision et de l’amour à la première pensée dans lequel l’impulsion créatrice est visible en un coup d’oeil, Horvitz aime les dessins finis. Dans la mesure du possible, il a acquis esquisses préparatoires relié à des tableaux de maîtres bien connus. Cela établit la paternité de l’esquisse au-delà de tout doute raisonnable, et c’est sans doute aidé à sa vente.

Malgré cela, peu de professionnels aurait osé prédire les 373000 $ que Lelio Orsi l’esquisse de “Apollo Driving the Chariot of the Sun” réalisé mercredi. Elle se rapporte aux fresques aujourd’hui perdues qui ornaient une horloge dans la tour de Reggio Emilia. Par pure chance, une peinture du 17e siècle conservé dans la ville Pinacoteca montre la tour avec l’Apollo fresque qui a été commandée à l’artiste en 1544. Avec son humour baroque précoce – les deux chevaux au milieu leer à une Vénus incongruously debout dans le nu entre eux – le sketch a un attrait instantané. D’où son ascension vertigineuse.

Les 205000 dollars versés pour Marco Pino’s “Martyre de saint Jean l’Évangéliste» était, à sa manière, plus extravagants. Le 16ème siècle artiste est familier qu’aux spécialistes. Ici aussi, la connexion à un tableau dans une église romaine a été créé indirectement. L’église a été détruite au 18e siècle. Toutefois, l’historien de l’art Linda Wolk-Simon a noté qu’un contrat d’enregistrement de 1568 à la commission de l’artiste et un passage dans la biographie de Pino compte par un contemporain sont suffisamment précises pour prouver que l’esquisse est un dessin préparatoire pour le projet.

La qualité sculpturale de plusieurs dessins contribué à envoyer un seul chiffre grimpe à des niveaux inattendus. Baccio Bandinelli le profil d’un saint debout provenant de quelques-unes des figures dans un tableau inachevé de Fra Bartolommeo plus que triplé son estimation haute, à 52000 $ au lieu d’être rejetée comme produit dérivé.

Dans certains cas, la combinaison de qualité et de l’extrême rareté était suffisante pour assurer la simple vente de dessins avec hypothétique attributions. Très peu d’études préparatoires pour les grands plats en argent orné de scènes mythologiques ou historiques en bas-relief survivre aujourd’hui. Une Florentine conception d’un tel plat sur le thème de Neptune et d’Amphitrite Divinités entouré par la mer, qui a été provisoirement accordée au 17e siècle Cosimo Ulivelli artiste florentin, est monté à 103000 $ – un chiffre étonnant pour une pièce décorative, toutefois bien fait.

Le sentiment que ce sont les derniers jours où les dessins de qualité supérieure soit rare dans la nature, ou par des beaucoup admirés maîtres, restent disponibles a sans aucun doute été un contrepoids à la toute angoisse que les caprices du marché des actions peut avoir inspiré.

Cela a fonctionné dans le cas d’un magnifique portrait d’une jeune femme souriante de Federico Barocci, qui l’a fait comme un croquis préparatoires pour un chiffre dans le fameux “Madonna del Popolo” maintenant dans les Offices. Un excès d’optimisme estimation de 200000 $ à 300000 $ plus les frais de vente semblait sur le point de le tuer quand tout à coup un coup de main a augmenté, permettant au commissaire priseur George Gordon de la vendre sur une seule enchère de 160000 $. Quelqu’un peut-être réalisé que la chance de trouver un tel portrait splendide, même en piqué 193000 dollars, pourrait ne pas se reproduire sous peu, voire pas du tout.

Alors que la dernière chance du syndrome d’aiguillons même à l’action des musées, il n’est pas toujours la meilleure des motivations.

Les connaisseurs regardaient avec étonnement que les deux agents pense qu’elle représente respectivement le Louvre et le Los Angeles County Museum of Art combattu au cours d’une néo-classique par le dessin du 18ème siècle artiste romain Giuseppe Cades. “Leaving Briseis Achille ‘Tent,” stilted et brut, a coûté 57500 $, vue chez Christie’s New York le 30 janvier 1998. Cette semaine, le projet de loi était de $ 253000 courtoisie, les concessionnaires marmonnant, de la surenchère Los Angeles musée du Louvre.

Vente Sotheby’s, qui a continué dans l’après-midi avec des dessins de différents propriétaires, est comme haussier que dans la matinée. La grande découverte de cette session a été couverte d’une feuille de part et d’autre, avec des études de Fra Bartolommeo. Il a refait surface en 1927 à Amsterdam, lors de son passage pour le travail d’Andrea del Sarto. Plusieurs chefs, toutefois, se reproduisent en Fra Bartolommeo’s “Madonna della Misericordia”, peint en 1515. Le croquis réalisé un énorme 1,9 million de dollars.

Comme dans la matinée, tout ce qui n’a pas été jugée indispensable et semble surévalué restés invendus. De même, tous les beaux dessins, voire d’un rarified caractère tels que la scène de bataille à la plume et encre brune attribuée à la «cercle de Francesco Primatice” a déclenché une vive concurrence. À 37000 $, ce merveilleux exemple de l’école de Fontainebleau travail à la fin des Années 1530 vendus bien au-dessus de l’estimation.

Tandis que Sotheby’s avait vendu de dessins, Christie’s dispersait porcelaine chinoise réalisés à l’exportation, surtout vers l’Ouest.

Les soumissionnaires lancée dans la mêlée avec enthousiasme absolu dès le début. Cela est d’autant plus remarquable que leurs acquisitions pourrait difficilement avoir été inspirée par le désir de trouver un refuge sûr pour les investissements. Vous n’avez pas «investir» lorsque vous dépensez 5250 $ sur un bleu et blanc Kangxi chargeur réalisés dans les années 1670 ou 1680 ou acheter une théière de 3750 $ de la même période. C’est juste une alouette.

Rarities étaient sur picotage. Inhabituellement élevé paire de faucons typique de la période Qianlong (1735-1796) de façon inattendue ont pris un vol pour 121000 $ – Christie’s avait espéré la paire pourrait faire abattre entre 12000 $ et 18000 $. Plusieurs pièces ont été achetées simplement pour leur valeur décorative. Un dîner de famille, le service est passé de la période Qianlong, au nombre de 46 pièces peintes avec des fleurs et inspirés par des modèles européens, a largement dépassé son estimation à 67000 $.

Ici et là des exemples de rencontres Est-Ouest pourrait être fait appel à des prix accessibles. Un ovale plat est décoré avec une urne sous un saule pleureur, avec le piédestal de l’urne décrivant les profils du Roi Louis XVI et Marie-Antoinette. Français royaliste gravures imprimée peu de temps après l’exécution du roi et la reine avaient apparemment été envoyés par les royalistes en Chine pour être reproduit autour de 1795 sur la porcelaine dans laquelle ils servis des aliments lorsque divertissant hôtes. Ce coût modeste $ 4.000.

Un bleu et blanc, bol de thé et une soucoupe de l’immense rareté étaient décorés au cours de la période Kangxi crucifixion avec des scènes de la petite communauté de récents convertis au christianisme. Vendu comme un lot unique, elles ont été une brillante acheter à seulement 1250 $.

Dans l’après-midi, une partie d’une collection construite au fil des décennies par Leo et Doris Hodroff et retirés de leur Palm Beach, en Floride, et est venu à Minneapolis maisons sur le bloc. Leurs morceaux ravi l’assistance. À la fin de la journée, seuls 10 pour cent des 415 lots proposés chez Christie’s sont restés invendus. À l’extrémité inférieure de l’échelle financière, le marché de l’art est aussi solide que jamais.

Le jeudi matin, il a été laissé à Sotheby’s pour prouver qu’il est également soutenue au plus haut niveau dans la plupart de ses zones traditionnelles – Old Master peintures, des sculptures.

Le travail le plus spectaculaire a été le portrait d’une dame peint par Lucas Cranach en 1528 au cours de ses années à la cour saxonne. Il va tôt ou tard devenir un musée icône. Estimé à une valeur de 1,5 million de dollars à 2 millions de dollars, la photo aimablement monté à 5,08 millions de dollars.

L’autre rareté était une figure de style gothique tardif de Sainte-Catherine sculpté par le sculpteur allemand Tilman Riemenschneider. Il s’est vendu pour un immense $ 6,31 millions. Cela, aussi, est vouée à finir dans un musée. Les principaux concessionnaires étaient actives. J’ai regardé Konrad Bernheimer de Munich, qui est propriétaire de Colnaghi de Londres, comme il a acheté un autre Cranach pour $ 4,07 millions. Plus tard, le distributeur français avec enthousiasme offre sur Neo-Classical peintures.

Bernheimer aime à se décrire comme un éternel optimiste ( “J’ai dans mon travail»). Toutefois, il n’existe pas de greenhorn chante dans le vent.

Si un professionnel comme lui parie sur une hausse du marché de l’art, c’est à dire ici que les perspectives restent prometteuses.

Old Master dessins essor du marché en dépit de la tourmente

NEW YORK: Acheteurs de Old Master dessins a donné la première réaction du marché de l’art à l’actuelle agitation à Wall Street et international, les craintes d’un ralentissement économique. Pour l’instant, les affaires sont en plein essor comme à l’accoutumée.

Dans un remarquable effectué session, le mercredi matin, chez Sotheby’s, 65 des 104 dessins italiens expédiés par un haut profil collectionneur américain, Jeffrey E. Horvitz, vendus pour un total 4,96 millions de dollars, et l’après-midi, les dessins des différents propriétaires ajouté un autre 4,23 $ Millions.

Dès le début de la session du matin, les meilleurs sketches de noms qui pourraient être coincé sans laisser de place au doute été disputés au moment même où l’indice Dow Jones a plongeant abruptement.

Le premier dessin de tourner en haute-ciel apparaît lorsque l’enchère, rapidement menée par Sotheby’s, basé à Londres, spécialiste des maîtres anciens dessins, George Gordon, était dans sa septième lot. La craie noire étude d’un homme nu dans la flexion avant de poignarder un ennemi invisible a été reconnu il ya longtemps que les travaux du 16ème siècle vénitien Giovanni Battista Franco, connu sous le nom de La Semolei. Plus récemment, il a été démontré qu’elles ont été exécutés autour de 1552-53 pour une perte de la peinture de Franco, “Triomphe de la Christian Hero”. À 301000 $, l’étude a plus que doublé, les plus grands espoirs.

La prochaine explosion a été déclenchée par un croquis terminé pour “Apollo Driving the Chariot of the Sun” de Lelio Orsi. Fait à la plume et encre brune avec blanc met en lumière, elle a un relief sculpté et une poussée dans son mouvement qui lui donne un simple appel. Le transport sans effort careered à son estimation haute, aboutissant à une énorme 373000 $.

Certes, tous les grands pas beaucoup correspondait tout à fait aussi facilement le vendeur ambitions, qui ne sont pas modestes. Federico Barocci la tête d’une belle jeune femme regarde avec un sourire de pur bonheur est lié à un célèbre retable maintenant dans le Uffizi, peinte à la fin des années 1570. Là, une jeune femme apparaît à côté de Marie. C’est pour que sa tête ne Barocci l’esquisse. Environ 90 dessins préparatoires pour le retable de survivre, en soulignant le soin que le peintre porté à ce projet.

Le croquis, cependant, accompli un énorme estimation, 200000 $ à 300000 $, plus les frais de vente. Il était sur le point de crash quand une enchère de 160000 $ ont sauvé de l’échec, ce qui rend le prix complet, une partie très importante 193000 $.

Ce matin-là, que trop tendance à la gifle estimations révélées fatales à des dessins qui ne sont pas particulièrement souhaitable, que ce soit parce que leurs attributions étaient hypothétiques, de leur état insatisfaisant, ou de leur qualité tout simplement insuffisant.

Un exemple typique est une feuille avec des esquisses de craie rouge de chaque côté, crédité à Giovane Balducci. L’artiste florentin n’est guère une célébrité. Les croquis ont été trop pâle, et à 20000 $ à 30000 $, ils étaient voués à l’échec.

Dans le même temps, presque pas vraiment bon dessin a été oubliée, cependant occulter l’artiste pourrait faire.

Marco Pino, connu sous le nom de Marco da Siena, n’est pas exactement un nom de foyer. Un très beau croquis préparatoires pour une perdu traitant de la peinture, “Le Martyre de saint Jean l’Évangéliste» a récemment été connecté à la description d’une fresque qui a été commandé en 1568 pour une chapelle dans une église romaine. Il s’est vendu pour $ 205000, précisément doublement de la haute estimation.

L’élément fondamental qui a assuré le succès de la vente de Sotheby’s contre toute attente est le tarissement dramatique des fournitures, où l’art du passé est concerné. Collectionneurs, conservateurs et marchands sommes tous conscients que la réussite d’une occasion d’acquérir une très convoitées travail est toujours une erreur parce que l’occasion est peu probable que se reproduise plus.

Lorsque le Guerchin extraordinairement audacieuse tête d’un homme cherche la hausse a été évoquée, Jean-Luc Baroni, un connaisseur concessionnaire qui a son entreprise à Londres, obstinément collé à ses canons. Sa proie lui avait coûté 199.000 dollars. Le dessin a une histoire qui remonte au peintre lui-même. Ceci, joint à son étonnante modernité, la garantie d’une vente facile.

Vers la fin de la session du matin, c’était au tour de deux musées, à la fois de dissimuler leur identité par appel d’offres par l’intermédiaire d’agents, à la combattre sur un schéma néo-classique, “Leaving Achille et Briseis’ Tent” par Giuseppe Cades. Il s’agit d’un mineur romaine artiste du 18ème siècle. Le gagnant a été dit qu’il se le Los Angeles County Museum of Art.

Dans l’après-midi consacrée à des dessins de différents propriétaires, la chasse aux oiseaux rares ont pris une nouvelle dimension. Une fiche d’études avec les chefs des deux côtés par les rares Fra Bartolommeo grimpé à 1,94 million de dollars, bien au-dessus de l’estimation haute de 1,2 million $ plus les frais de vente. Revendeurs murmure qu’il avait été acheté par un de leurs collègues à Paris un mineur suisse d’enchères avec une autre attribution.