Budaya, Pengertian Dan Definisi

Secara amnya, budaya (culture) bermaksud cara hidup manusia. Ia merupakan satu proses perkembangan sahsiah, akal, semangat dan usaha manusia dalam sesuatu kelompok. Perkara ini dapat dilihat melalui etimologi perkataan “budaya” yang bermaksud ” budi + daya “; yakni budi sebagai aspek dalaman manusia yang meliputi akal dan nilai, manakala daya sebagai aspek lahiriah manusia yang meliputi usaha dan hasilan. Maka pada kesimpulannya, budaya boleh difahamkan sebagai segala penghasilan masyarakat manusia dalam pelbagai bentuk sama ada yang dapat dilihat atau tidak. Konsep budaya merupakan satu konsep yang penting untuk membandingkan perbezaan antara suatu masyarakat dengan suatu masyarakat yang lain.

Ciri-ciri Budaya

* Budaya merupakan pengkongsian suatu masyarakat
* Budaya tidak dapat berpisah dengan bahasa.
* Budaya diperolehi melalui proses pembelajaran.

Alice Rawsthorn: Quatre orateurs débattront de l’avenir de la conception

 Alice Rawsthorn: Quatre orateurs débattront de l’avenir de la conception

DAVOS, Suisse: Le mémoire était simple. Identifier les trois thèmes que vous croyez, définira la conception à l’avenir. Tel était le défi pour les quatre orateurs dans le débat Future Design lors du Forum économique mondial ici la semaine dernière.

Me rejoindre dans le débat étaient les suivants: Paola Antonelli, conservateur senior de l’architecture et du design au Musée d’Art Moderne de New York; Hilary Cottam, qui développe la conception de solutions aux problèmes d’éducation, de soins de santé et autres services publics en tant que co-fondateur de la Basée à Londres Participe agence, et la conception numérique étoile et nouvellement nommé président de la Rhode Island School of Design (RISD), John Maeda. Qu’avons-nous tous de choisir?

Je vais passer à travers mes thèmes brièvement, étant donné que vous avez déjà eu la chance de lire à leur sujet dans ces colonnes hebdomadaires. L’une d’elles est que les concepteurs de consacrer plus de temps et d’énergie à la majorité, les 90 pour cent de la population mondiale qui ne peuvent pas s’offrir des produits et services. Jusqu’à présent, ils sont conçus essentiellement pour une minorité de riches, 10 pour cent les plus riches, qui ont besoin de leurs innovations sans doute le moins.

Un autre thème de la dématérialisation. Plutôt que de créer de nouvelles choses, les concepteurs s’efforcera également de faire disparaître les produits existants, souvent en les intégrant dans des appareils numériques. Vous pouvez voir ce passe-t-il déjà dans les dispositifs multifonctions comme Apple iPhone. Si vous possédez un, avez-vous vraiment besoin d’une montre, d’une horloge, agenda, bloc-notes, sat nav système, pager, un calendrier, un baromètre, et téléphone aussi?

Mon dernier thème était innocent consommation. À un moment où aucun de nous ne peut ignorer les conséquences environnementales et éthiques des choses que nous achetons, un élément essentiel de la «bonne conception» est exempt de sentiment de culpabilité de la manière dont ils ont été conçus, construits, vendus et seront éventuellement éliminés.

Paola Antonelli du MoMA porté sur la conception de la relation avec la science et la technologie. Son premier thème était impression 3D, le extraordinairement précis des procédés de fabrication rapide actuellement mis au point par des entreprises telles que Materialise en Belgique. Ces processus nous permettra éventuellement de commander des objets, comme des meubles, qui seront fabriqués sur mesure par ordinateur. Aucun matériel sera gaspillé pendant la production, et ni l’usine ni le détaillant devra détenir des stocks. “Il n’y aura pas de gaspillage de ressources ou d’espace», prédit Antonelli, “mais malheureusement moins nombreux en fin de la saison des ventes.”

Elle estime également que l’aspiration à la vie privée – ou Existenzmaximum, comme elle l’appelle – sera une question de plus en plus important pour les concepteurs à l’avenir. Ce phénomène a commencé au début des années 1980 avec le lancement des appareils portatifs, comme le Walkman de Sony, et a, depuis, accéléré avec le développement des iPods, le bruit de l’annulation de casques et autres produits numériques qui nous permettent de créer des “privés” les espaces pour nous-mêmes, même dans Les lieux publics achalandés.

Antonelli final du thème a été le potentiel pour la conception de traduire les avancées scientifiques et technologiques dans les choses dont nous avons besoin ou envie. Développements récents en bio-ingénierie et les sciences cognitives ont un énorme potentiel, mais doivent être appliquées avec intelligence. «En raison de leur rôle d’intermédiaires dans la recherche et la production, les concepteurs jouent souvent le rôle d’interprètes dans les principales équipes interdisciplinaires», a déclaré Antonelli, qui voit des designers comme «société de neuf intellectuels pragmatique.” Elle est d’explorer ce thème dans “Conception et l’Elastic Mind», une exposition qui s’ouvrira au MoMA le mois prochain.

Hilary Cottam présenté “design comme une force politique – la façon dont une approche de conception a un réel pouvoir aborder les grandes questions sociales de notre temps.” Elle a préconisé la conception à l’aide d’encourager les gens à changer leur comportement. Un exemple est Activmobs, un programme qu’elle a aidé à mettre au point quand on travaille pour la Grande-Bretagne’s Design Council, où les designers ont collaboré avec les agents de santé pour trouver les moyens d’aider les groupes d’amis à travailler ensemble pour alléger les problèmes communs, tels que les maux de dos, les maladies du cœur et à l’embonpoint. Les amis ont eu accès à un formateur, et les a encouragés à surveiller la santé des uns et des autres avec des résultats positifs.

Un autre rôle pour le design est de développer de nouvelles façons d’aborder les problèmes sociaux grâce à la collaboration de masse. Cette approche est appliquée avec succès dans un autre projet de conception du Conseil de la santé, selon lequel les personnes atteintes de diabète à Bolton, Lancashire, sont donnés jeux de cartes, chacun en notant une question liée à leur condition et de son traitement. Les cartes d’aider les patients, en particulier ceux qui ont des difficultés de lecture et de langue, de se sentir plus en confiance lorsque l’on parle d’infirmières et de médecins, et les aider à se souvenir de soulever des questions importantes. Ils agissent également comme des invites à propos de leur rappeler les aspects de leur traitement, et de communiquer avec des personnes s’occupe d’eux à la maison.

Cottam a également abordé le rôle du design dans l’élaboration des politiques, en faisant valoir que les concepteurs sont mieux équipées que les hommes politiques à comprendre les ambiguïtés et les contradictions de la vie quotidienne. Elle a suggéré que, puisque “les concepteurs de comprendre le pouvoir de la narration», ils devraient être encore plus aptes à expliquer les questions politiques à la population, et que chaque parlement devrait comprendre au moins un concepteur.

John Maeda adressé à la responsabilité morale des concepteurs. Il a souligné l’importance de la transparence dans la conception, et d’étendre la participation “open source” processus de développement désormais populaire dans la conception de logiciels à d’autres secteurs. Il a soutenu que, bien que gardant secrets crée l’illusion du pouvoir, personne ne sait si vous avez un secret, sa valeur est sans valeur. Le jour où il a été nommé à titre de président de RISD, Maeda interne lancé un blog sur lequel tout le monde peut parler ouvertement à lui sur l’école.

Son deuxième thème est la simplicité, et son importance à une époque où nos vies sont de plus en plus complexes, souvent inutilement. L’un des principaux coupables, selon Maeda, est une technologie qui a un énorme potentiel pour simplifier notre vie, mais a souvent l’effet opposé. Une priorité pour les designers, à l’avenir, at-il déclaré, sera de veiller à ce que nous pouvons l’utiliser simplement et intuitivement.

Maeda a terminé en soulignant l’importance d’apprécier la beauté des objets de la vie quotidienne et les lieux qui sont souvent pris pour acquis. Il a fait un point de chercher des exemples de la beauté inattendue partout où il va, comme les signes et les pierres bizarres dans des formes intrigantes. Il a suggéré que le reste d’entre nous devrait faire de même.

Fait traite enfin commencer à apparaître à Sundance

PARK CITY, Utah: Et sur la cinquième nuit, le porte-monnaie ouvert.

Après un week-end marqué par de trop nombreux drames et comédies downbeat que de nom, le Festival du film de Sundance le troupeau du film acheteurs ont commencé à prendre enfin au cinéma ils pouvaient envoyer aux multiplexes – et c’était une expérience religieuse.

Comme lundi soir en bled mardi, “Henry Poole Is Here», Mark Pellington’s lighthearted histoire d’un homme malade en phase terminale (Luke Wilson), son trouble voisins et une tache sur sa paroi de stuc qui pourrait ressembler le visage de Jésus, vendu à Overture Films , L’un des nouveaux distributeurs de films réclament de l’attention et des photos.

Le prix était une garantie minimum de 3,5 millions $ pour les droits à la sortie du film aux Etats-Unis, trois cadres proches des négociations a déclaré, faisant d’elle la première grande partie de la fête. Overture battre Warner Independent Pictures et Focus Features pour la libération des droits, un pouvoir exécutif impliqués dit.

Cet accord est venu heures après peut-être le plus vibrant-première du festival, celui de “Hamlet 2,” a bawdy romp avec Steve Coogan comme un acteur n’a pas tourné pathétique lycée professeur de théâtre qui stades suite à une comédie musicale “Hamlet”, avec un ” Sexy Jésus “dans un premier rôle.

“Dix minutes après la projection s’est terminée, j’ai eu d’e-mails de la part des distributeurs disant« Je dois avoir ce film “et” Nom de votre prix », a déclaré M. Micah vert de la Creative Artists Agency, le film du représentant des ventes.

Focus émergé le vainqueur, vers 3 heures, le mardi de payer 10 millions de dollars – un peu moins de Sundance record 10,5 millions de dollars versés pour “Little Miss Sunshine” en 2006. Le studio, la boutique division de Universal Pictures, évincée Fox Searchlight, la Weinstein Company, Lionsgate, Summit et Warner Independent, selon deux cadres proches des pourparlers. (L’année dernière, l’acquisition a été priciest “Grace Is Gone”, qui est allé à Weinstein pour 4 millions de dollars, le film a fait moins de 50000 $ au box-office.)

Les questions d’acheter ou de ne pas acheter d’autres films qui entourent cette année, de son côté, semble être la solution. Aux alentours de 5 heures du matin, le mardi, Fox Searchlight a accepté de verser plusieurs millions de dollars pour «Choke», Clark Gregg’s adaptation du roman de Chuck Palahniuk, mettant en vedette Sam Rockwell comme un accro du sexe avec l’homme (il a lui-même aux forces de s’étouffer en fancy restaurants); Anjelica Huston comme son dérangé, la mère hospitalisée, et Kelly Macdonald comme son médecin. The United Talent Agency représenté le film, qui a aussi religieux: le caractère de Huston croit son père est le fils Second Coming.

L’un des grands thèmes du festival a été optimisme, le plus évident dans les films sur les gens face à la mort, dont “Henry Poole” et “La guitare” par Amy Redford (qui est moins bien accueillie dans son ouverture Vendredi).

Dans “Henry Poole,” Pellington la comédie dramatique, écrite par Albert Torres et produit par Lakeshore Entertainment, Adriana Barraza ( “Babel”) joue une femme dont le coup d’oeil sur le saint visage dans un sceptique voisin de l’eau colorée en stuc mur – et aux larmes Du sang – menace de transformer son jardin en une banlieue de Lourdes. Tous les principaux personnages sont face à la perte d’un type ou d’un autre (déjà réalisé, ou menace juste avant), comme il se doit car Pellington décidé de faire le film tout en deuil de sa propre épouse, la mort en 2004.

Chris McGurk, directeur général de Overture, dit qu’il a envoyé un message e-mail à Tom Rosenberg, chef du Lakeshore, à partir de son siège dans le théâtre au milieu de la première à dire qu’il voulait “Henry Poole.”

Dans une entrevue téléphonique McGurk dit que les croyants et non-croyants peuvent embrasser le film. «C’est beaucoup plus qu’un film sur la religion», at-il dit. “Que vous abonner à une certaine foi ou non, c’est un film, vous pouvez en crochet.”

En revanche, “Hamlet 2″ – même si elle n’a pas manqué de prendre des clichés à des chrétiens, les gays, les Latinos, les Juifs, de l’American Civil Liberties Union et Elisabeth Shue, l’une de ses actrices plomb – également réussi à renverser le festival fonctionne thème de la mort – Défiant optimisme.

Le film, dont le producteur est Eric Eisner (le fils de Michael Eisner, l’ancien chef de Disney), a été l’une de ces histoires à Sundance Cendrillon: soumis après le festival avait annoncé sa gamme en novembre, encore inachevée, absent de la fête des guides imprimés. «Les acheteurs se sont précipités nous savions une coupe», a dit Green, le film de l’agent. «Nous avons projeté en numérique. Le film est vraiment pas faire – nous n’avons pas terminé l’édition, on a juste arrêté pour avoir quelque chose à montrer.”

Comme les équipes d’acquisition de Focus, Fox Searchlight, Lionsgate, Miramax et Weinstein, entre autres, de gauche à la projection huddle et trouver des offres, le public nonbidding accroché autour d’une reprise rapide de questions et de réponses avec Andrew Fleming, le réalisateur , Et plusieurs membres de son casting.

Fleming a dit que lui et son partenaire d’écriture, Pam Brady (longtemps “South Park” écrivain), a travaillé sur le script pendant cinq ans, mais que l’idée d’un “Hamlet” suite a été beaucoup plus récente, les play – Dans le film a été écrit sur la date limite. «C’est ce genre de paniqué, de dernière minute chose -« let’s écrire quelques chansons et le spectacle ‘ », a déclaré Fleming.

Dans le film Shue joue elle-même – ou une version d’elle-même qui pourrait être frappé par Coogan qu’elle avait lécher son visage (comme elle l’a fait de nouveau sur scène, pour faire bonne mesure).

Pourquoi l’at-elle prendre le rôle? “Je viens de recevoir le script, et il a dit:” Une célèbre actrice qui a’s a-été, vit à Tucson et est infirmière, “dit-elle. «Je devais le faire.”

Sundance: New American réalisme émerge au milieu des Hummers et grousing

PARK CITY, Utah: Peu de temps avant, j’ai dit mon goodbyes au Sundance Film Festival, j’ai vu un homme assis dans un VUS stationné à la vanité plaque CARPDM. La fenêtre du côté du conducteur était en baisse – inoccupées un cigare dans sa main gauche – et sa voix et celle d’un homme sur un haut-parleur sont rachetées à l’air glacial, des mots comme “négociation” et “agence” dans le mélange avec différents numéros. C’est le genre d’image qui encapsule un Sundance, le festival du flamboyant auto-importance, et si les films n’ont pas été aussi bonne cette année, il aurait pu devenir un moment déterminant plutôt que d’une bande dessinée d’une manière inattendue souvenir gratifiant semaine.

Il ya eu l’habitude grousing, bien sûr, sur les films et de l’endroit inhospitalier, une ville entourée par les montagnes éblouissantes et bloqué Hummers qui est devenu désagréablement mal adaptés à un festival de cette taille (plus de 50000 participants, moins de 8000 habitants ). C’est le Sundance seul chiffre de la température, de la glace-slicked trottoirs, les embouteillages, partie impasses et rougeoyante Blackberry insistance que, au début de la fête flashé signaux de détresse par le biais d’une industrie soucieuse de trouver le peu d’indie qui pourrait jeter quelque soleil sur une face Grève de plus en plus vidé les programmes de publication. Mais cette année, le bruit est tombé à un drone tolérable, en partie parce que les plus gros deals étaient tellement en retard dans les prochaines qu’ils ne pouvaient dominer la conversation et en partie parce que ce senti comme une année de découverte.

Il y avait aussi l’habitude de déceptions et de la chaleur cherchant aglitter sélections avec Hollywood types, notamment Barry Levinson’s “What Just Happened?”, Une auto-flatteur d’oeil à l’entreprise fondée sur le producteur Art Linson le livre et un séduisant en vedette Robert De Niro. Il y avait assez de dysfonctionnement de stock d’auto-assistance librairie, une partie relativement drôle (la chanson de fous-mère et son fils dans “Choke”, adapté du roman de Chuck Palahniuk), une partie de ce malencontreux (le syndrome de Tourette Elle Fanning plus égaux ” Phoebe in Wonderland “). Il y avait même un ingratiatingly twee comédie, “Sunshine Cleaning”, qui semblait spécifiquement conçu – Alan Arkin, mignon petit-enfant, d’aliénation, de la résolution – pour conclure un accord avec Fox Searchlight, le studio division qui ramassé “Little Miss Sunshine” au festival 2006 .

Il n’y avait pas de “Little Miss Sunshine” de cette année, bien que, à en juger par certains des chers traite de quelques entreprises parient sur, au moins quelques boutons. Je leur souhaite bonne chance, non seulement à cause du cinéma indépendant a insufflé l’énergie et de talent dans le courant dominant, comme le prouve l’actuelle nominés aux Oscars, mais aussi parce que les hits comme “Little Miss Sunshine” tourner film gens dans la truffe porcs. Cela ne veut pas dire que les gemmes comme “Sugar”, “Ballast” et “Mamma Man” sont tenus de studio, seulement qu’elles seront examinées et l’on voit ici et s’infiltrer dans la culture. Ils seront probablement acheté par un micro-distributeur qui va les libérer avec beaucoup d’amour et pas assez d’argent, mais ils feront partie de la discussion.

Un thème de ce débat sera l’apparition d’un nouveau réalisme américain. Même si je préfère les films de fiction à Sundance étaient différentes dans le thème et le ton, ils étaient unis par stylistiques communs, une idée de l’instant encore – et, surtout, pour la beauté – un sentiment de place et quelques influences évidentes, y compris les cinéastes belges Jean – Pierre et Luc Dardenne. Ce qu’il manquait, même les plus intimes de ces œuvres est le solipsisme qui caractérise un pilier de Sundance, le genre angoissé avec les jeunes hommes qui aspirent à se libérer de leurs familles et des villes pour qu’ils puissent s’enfuir de l’école du film (ou d’un laboratoire de Sundance Institute ) Et tourner à leur souffrance dans le divertissement.

Il ya un jeune homme au centre de “Sugar”, mais ni lui ni elle hew type ou à l’attente. Le très attendu, le second long métrage très satisfaisant de Ryan Fleck et Anna Boden, qui a frappé dur et gros Sundance en 2006 avec “Half Nelson”, ce nouveau film pivote sur un de 19 ans, lanceur de baseball surnommé Sugar (le nouveau venu Algenis Perez Soto, un vrai gamin de chagrin), qui tente de percer dans les ligues majeures. L’histoire démarre lorsque le sucre est appelé à partir de la République dominicaine, où il joue dans une ligue majeure de l’académie, et transféré à la ligues mineures dans l’Iowa. Là, entouré de maïs blanc et de visages, il entre dans une machine qui broie des hommes jeunes impitoyable dans sa quête de la prochaine Sammy Sosa.

Comme ils l’ont fait dans “Half Nelson”, mettant en vedette Ryan Gosling, Fleck Boden leurs preuves et d’être particulièrement sensible lorsqu’il s’agit de leurs acteurs. C’est particulièrement le cas avec leur plomb, Soto, un non professionnel dont ils ont découvert jouant au baseball en République dominicaine et qui offre une performance légèrement sous-estimées. C’est une chose que d’obtenir une excellente performance de Gosling, c’est autre chose pour guider un inconnu comme Soto pour trouver la vérité émotionnelle de son personnage, de larmes et d’une persuasion knuckleball inclus. C’est une très belle tour qui monte à une délicate drame tous la voie à une sourdine, superbe finition qui résiste à l’habitude de sport-movie clichés.

Tout comme “Sugar” (dans la dramatique concurrence), les deux “ballast” (également en compétition) et “Momma’s Man” (jouer dans une section appelée Spectrum) artful faire usage du monde réel. Un étonnamment assurée, pitch-perfect premier long métrage du scénariste et réalisateur Lance Hammer, “ballast” étoiles plusieurs acteurs non professionnel. Le nouveau venu solennel magnifiquement Michael J. Smith, père, et tout aussi excellente actrice de théâtre, Tarra Riggs, jouer belligérantes membres de la famille qui se trouvent de l’autre encerclant prudence dans le sillage d’un suicide dévastatrices. Expressivement balle dans le delta du Mississipi par Lol Crawley, qui éclaboussures chocs de couleur bleue sur le paysage hivernal, le film doit à l’évidence de la dette Dardennes ( “Rosetta”) dans son sens de l’urgence, de l’intimité et soigneusement articulés pour se sentir en place sans Aucune manière être l’imitation servile.

Azazel Jacobs, conceptuellement audacieuses, émotionnellement nue “Momma’s Man” a une tout aussi profondément ancré le sentiment d’appartenance, en l’occurrence le centre de Manhattan. Un portrait d’un jeune homme très au détail – Matt Boren que Mikey – le film est à la fois un valentine à la bohème d’une perte de New York et à Jacobs ses parents, le cinéaste d’avant-garde Ken Jacobs et son épouse, Flo, qui Mikey’s jouent tendrement mère aimante et un père. Tourné principalement dans et Jacobs réelles du loft au centre-ville, de merveilleux chockablock encombrer avec des livres et toutes sortes de choses éphémères cinématographique, le film allie admirablement les idiomes du récit de fiction indépendants, avec l’expressivité personnelle de l’avant-garde d’un travail de surprenant émotionnels et structurels Complexité. Ce cinéma indépendant est défini.

Il ya eu l’habitude des beaux documentaires complètent cette année encore, dont la célébrité farcis “de Roman Polanski: Wanted et souhaitée» (à propos de 1970 que le cinéaste procès de viol) et le centre-ville plus “Patti Smith: A Dream of Life.” Le documentaire qui a laissé la plus forte impression est “L’Ordre des mythes», Margaret Brown’s examen de l’histoire et des réalités actuelles du monde de la ségrégation Mardi Gras à Mobile, en Alabama Handsomely abattu et intelligemment édité, avec aucun des folles négligences que Nonfiction déforme trop de projets, le film explore les sociétés secrètes, les déguisements bals et défilés pour la célébration d’une histoire qui est à la fois très spécifiques d’un site et apparemment simple, et en tant que grands et richement complexe que les États-Unis lui-même.

Book Review: tous doivent être bien, et tous doivent être bien, et toutes sortes de choses est

All Shall Be Well, et All Shall Be Well, et All Manner of Things Shall Par Tod Wodicka 266 pages. 21,95 $. Pantheon Books.

Tod Wodicka a dit qu’il a commencé son premier roman, dans un esprit de satire et puis après le laisser approfondir en autre chose. La sagesse de cette approche est confirmée par la présente offre, oddball livre, celui qui exécute une habile équilibriste car il cache l’amour, la nostalgie et le regret derrière bouchée de l’incantation médiéval dans son titre.

Wodicka aurait livré peu plus d’une longue cheap shot si il a simplement lampooned le désespoir avec lequel son personnage principal, Burt Hecker, alias Eckbert Attquiet, avide de l’évasion du Moyen Âge. Certes, il ya beaucoup d’humour dans son pittoresque et Burt affectations, dans la mesure où il les utilise de façon absurde comme une barrière entre lui-même et le monde moderne.

“Eckbert, vous sac de poivre, de la façon dont tu?” S’exclame la soi-disant Sir Bob de Gand, qui est surnommé le Bobonic Peste et partage Burt / Eckbert ‘s sentiment de vivre l’histoire. Burt rappelle encore médiéval re-enactors “réunion au cours de laquelle Sir Bob feint la mort noire pendant deux heures jusqu’à ce qu’il soit finalement prévalu lors de mourir. Burt son propre camouflage est moins virulent et le plus souvent implique la toge, sandales, hydromel, le gruau et les chants mystiques qu’il trouve transformatrice. Au début, seuls les plus drastiques vérifications de la réalité de la force Burt deux mondes en collision.

Mais Wodicka’s showily intitulé “All Shall Be Well, et All Shall Be Well, et All Manner of Things Shall Be Well” (une citation du 14e siècle mystique Julian de Norwich) expose progressivement Burt’s tactiques de diversion pour ce qu’elles sont. Il a perdu sa femme, Kitty, au cancer. Il est en train de perdre ses deux enfants à leur long ressentiment et malgré frémissante. Burt Kitty et la fille, en juin, a porté sur son père médiévale fétiche en tombant amoureux de “Star Trek”, qui apprend à parler Vulcan et d’élever son fils, Sammy, à la crainte de contacts avec son grand-père maternel.

Quant à Tristan, Burt Kitty et son fils, qu’il a lui-même rebaptisé Tim et déplacé à l’Europe. Là, il a lui-même plongé dans la musique folklorique de la lemko peuple, les ancêtres des Carpates dont Kitty est descendu. “Lemko musique populaire doit être effectué dans les collines à un public de chèvres et de nuages,« Burt observe dans le ton que, une fois que vous êtes au-delà de sa politesse révérence pour toutes les choses médiéval, peut être caustique. “Croyez-moi, les trucs désagréables à l’oreille humaine.”

La trajectoire de l’histoire prend à l’Europe de Burt upstate New York, où il courait Kitty et une auberge. Son billet est à sens unique. Bien qu’il ne semble pas aller en Allemagne pour honorer le 900e anniversaire de naissance de Hildegard von Bingen, la «anchoress, théologien, visionnaire, naturaliste et adoré par compositeur si aujourd’hui plus ésotérique éliminés femelles,” il a des sentiments ambivalents au sujet des voyages dans cette société.

Burt al’intention de rester en Europe, de trouver son fils perdu et régler de vieux comptes. À cet égard, le roman de Wodicka suit une structure assez classique et semble dirigée, même dans sa façon quirkily rond-point, vers les formes traditionnelles de résolution. Burt va certainement venir à bout de la mort de Kitty. Et il va essayer de patcher ses relations avec les deux enfants avant de l’ouvrage est terminé.

Mais Wodicka réussit à garder cette histoire amère et imprévisible. Il n’est pas dans le commerce de confecting happy endings, il est plus attirée victoires à la Pyrrhus. La bénédiction du titre est tout aussi prudemment encourageantes que ce livre est.

“All Shall Be Well” travaille dur pour fouetter les contrastes entre la vie médiévale et moderne pour fins comiques. Wodicka dépeint les interminables frictions entre Burt et sa belle-mère, Anna Bibko, un lemko. Il note que Burt Anna hait tellement que Burt a dû utiliser le nom Vaclav Havel pour recevoir son au téléphone.

Anna sert à rappeler que les paroles de ce livre est le titre d’un espoir, pas une promesse. À l’instar de la mort de Kitty, Burt’s effroi et la désintégration de sa famille, Anna’s souligne Wodicka convenablement ancienne thème: memento mori. En plus Burt’s su expression comique, “elle est un sous-marin nous tous.”

Masseuse fait 4 appels vers Olsen twins Heath Ledger, après avoir constaté le corps sans vie

NEW YORK: Le massothérapeute son premier appel sur la recherche d’une vie Heath Ledger n’est pas à 911. Non plus que son second. Ni son troisième, la police a dit.

Un jour avant un vendredi de visionnement privé était prévue pour les 28 ans de l’acteur, la police a déclaré la masseuse passé neuf minutes à maintes reprises sonnerie “Full House” actrice Mary-Kate Olsen avant d’appeler les autorités à l’aide.

La masseuse Olsen appelé une quatrième fois après les paramédicaux sont arrivés – en même temps que Olsen gardes de sécurité.

Les détails apparue comme Ledger famille du fait des plans d’enterrer la star de “Brokeback Mountain”. L’affichage est prévu à la Frank E. Campbell salon funéraire à Manhattan, la famille Ledger et volait vers les États-Unis à partir de son pays natal, l’Australie.

Ledger’s publiciste, Mara Buxbaum, a déclaré jeudi qu’aucun des détails sur les funérailles de l’acteur serait partagé avec les médias.

Ledger sa famille apparemment placé un avis de décès qui semblaient vendredi dans The West Australian, un journal basé dans sa ville natale de Perth, en se souvenant de lui comme «le plus étonnant vieille âme” un jeune homme dans le corps. ”

“En tant que proche soudée et très privé de la famille, nous avons observé encore déterminé si vous voyagez tranquillement dans votre soi-disant chemin dans la vie», dit l’avis, qui dit le journal avait été présenté par le grand livre de la famille. “Nos cœurs sont brisés.”

La soeur de l’acteur, Kate, a dit qu’elle pouvait «à peine respirer», comme elle a essayé d’écrire son hommage. “Nous avons été l’ultime âmes sœurs», at-elle dit.

“Vous avez eu tant de choses à tant de gens, mais pour moi vous étiez mon petit frère.”

Les autorités croient Ledger était déjà mort alors que son masseuse a dialing Olsen, avec les trois premiers appels allant de 21 secondes à plus d’une minute et demie. Les détails sur les appels n’ont aucune influence significative sur une enquête qui a écarté foul play, mais ils brossent un tableau plus précis de la série d’événements entourant le décès de Ledger.

La cause du décès ne sera pas répondu à au moins une semaine, après les examinateurs médicaux complets tests de toxicologie. Les autorités soupçonnent un éventuel surdosage, mais rien de concluant n’a pu être déterminée. Plusieurs ordonnances de médicaments ont été retrouvés dans l’appartement de Manhattan où Ledger son corps a été retrouvé.

L’origine, la police a déclaré masseuse a fait deux appels Olsen cherche des conseils sur ce qu’il faut faire, mais ils ont révisé à quatre après regardant de plus près les dossiers de téléphone Ledger. La masseuse, Diana Wolozin, apparemment connu Ledger et Olsen et savaient qu’ils étaient des amis, tous les appels ont été effectués à partir du téléphone cellulaire Ledger, la police dit.

À 1 h Mardi, la femme de ménage Ledger est allé dans sa chambre pour changer une ampoule, a vu et entendu lui dormant ce qu’elle croyait être le ronflement. La masseuse Ledger ont en effet assisté à la nomination de massage à environ 2:45 pm, frappa à sa porte et a appelé son téléphone cellulaire, à 3 h le réveiller “, a déclaré la police.

Après la mise en place de sa table de massage, elle a essayé de réveiller Ledger et réalisé quelque chose n’allait pas.

C’est alors que les événements ont pris un étrange virage.

À 3:17 pm, elle a fait un appel aux jumelles Olsen, qui a duré 49 secondes. À 3:20 pm, elle a fait un autre appel, d’une durée de 1 minute et 39 secondes. À 3:24 p.m., un autre appel à Olsen. Que l’une a duré 21 secondes.

Puis, à 3:26 p.m., Wolozin appelé le service 911.

À un certain point pendant la frénésie, Olsen, qui se trouvait en Californie, citée ses gardes du corps personnels de l’appartement pour les aider à la situation, la police de New York a dit.

Les ambulanciers paramédicaux sont arrivés à 3:33 pm et est passé effectivement dans l’ascenseur de l’appartement avec Olsen gardes de sécurité. Les paramédics n’autorisait pas les gardes de sécurité dans la chambre à coucher où Ledger est mort, et ils ont déclaré mort à 3:36 pm – 19 minutes après le premier appel à Olsen.

La masseuse Olsen appelé une dernière fois à 3:34 pm La durée de cet appel était inconnu.

Ledger a dit le New York Times en novembre que ses récents travaux sur les films “The Dark Knight” et “Je suis Not There” a été stressante, et qu’il était aux prises avec l’insomnie et a pris le somnifère Ambien.

Ledger a reçu un Oscar nomination pour son rôle d’un homosexuel en 2005, le cow-boy “Brokeback Mountain”, l’un des nombreux acclamé pour l’acteur ces dernières années. Il joue le Joker dans le Batman flick “The Dark Knight”, mis à sortir plus tard cette année.

Avant de passer à Manhattan, puis a vécu avec Ledger-petite amie Michelle Williams à Brooklyn. Ledger scinder l’année dernière avec Williams, qui joue sa femme dans «Brokeback». Les deux ont eu une fille, âgée de 2 ans Matilda.

Williams et Matilda regagné leur domicile Brooklyn mercredi soir à partir de la Suède. Les 27 ans de l’actrice avait été là pour le tournage des scènes du prochain film «Mammouth», a déclaré Martin Stromberg, un porte-parole de société de production cinématographique de Memfis Film.

Rambo: Juste quand vous pensiez qu’il était sécuritaire de retourner dans la jungle

At-elle réellement été 20 ans? La dernière fois, nous avons vu John Rambo, en 1988, il a été impliqué dans la guerre froide, certains trucs phase finale en Afghanistan, et son action-movie franchise, mis en place en 1982 avec “First Blood”, semble être pulvérisation vers l’auto-parodie. Depuis Rambo s’est affadie en semi-obscurité, même si son nom est encore parfois utilisé, peut-être un peu injustement, comme synonyme de revancharde, allez-it-alone militarisme.

Quand j’ai vu les affiches annonçant son retour imminent, je me demandais qui il serait combats cette fois. Dans “Rambo: First Blood Part II”, le cumbersomely intitulé central de la première trilogie, il est retourné au Vietnam pour collecter tant de l’amortissement des communistes et, indirectement, de l’pusillanime desk jockeys qui supposément foiré cette guerre la première fois autour de . Compte tenu de ce résumé, il semble raisonnable de penser que maintenant, il serait peut-être de revenir à l’Asie centrale pour traquer Oussama ben Laden, un travail que personne d’autre ne semble enclin à aborder.

Sauf que j’ai mal jugé Rambo, et peut-être aussi Sylvester Stallone, qui a dirigé et écrit (avec Art Monterastelli), le plus récent «Rambo», et qui joue le personnage principal. Au début de notre rencontre lui, ce guerrier a las se retirèrent de la géopolitique, en passant le temps à une station de télédétection dans la rivière thaï jungle, où il chasse les serpents venimeux et dabbles au métier de forgeron. Old Rambo semble type de dépression, de dire la vérité, jusqu’à ce que sa colère est attisée par la brutalité de l’armée birmane.

Birmanie? Mais pourquoi pas la Birmanie? (Dans ce film, personne ne l’appelle le Myanmar.) En precredit montage de la réalité nous rappelle extraits d’actualités, le gouvernement militaire de ce pays s’est engagé non seulement à des abus autoritaire généralisée mais aussi dans un brutal, depuis longtemps campagne contre les Minorité ethnique Karen. Et c’est avec Karen que la Rambo, une fois réveillé de son cynisme las, lance dans son lot. N’est plus sanglants avatar de blessés américains fierté, il semble plus enclin vers l’intervention humanitaire – un homme d’ONG avec une machette. Pourra-t-il apparaître dans le Darfour next?

Sauf que j’ai mal jugé Rambo, et peut-être aussi Sylvester Stallone, qui a dirigé et écrit (avec Art Monterastelli), le plus récent «Rambo», et qui joue le personnage principal. Au début de notre rencontre lui, ce guerrier a las se retirèrent de la géopolitique, en passant le temps à une station de télédétection dans la rivière thaï jungle, où il chasse les serpents venimeux et dabbles au métier de forgeron. Old Rambo semble type de dépression, de dire la vérité, jusqu’à ce que sa colère est attisée par la brutalité de l’armée birmane.

Birmanie? Mais pourquoi pas la Birmanie? (Dans ce film, personne ne l’appelle le Myanmar.) En precredit montage de la réalité nous rappelle extraits d’actualités, le gouvernement militaire de ce pays s’est engagé non seulement à des abus autoritaire généralisée mais aussi dans un brutal, depuis longtemps campagne contre les Minorité ethnique Karen. Et c’est avec Karen que la Rambo, une fois réveillé de son cynisme las, lance dans son lot. N’est plus sanglants avatar de blessés américains fierté, il semble plus enclin vers l’intervention humanitaire – un homme d’ONG avec une machette. Pourra-t-il apparaître dans le Darfour next?

Pas qu’il est motivé par l’inquiétude morale abstraite. (Et non pas qu’il est tout seul. Grumpy Certains mercenaires sont là pour ajouter de feu et des injures à la cause.) Avec Rambo, le politique est toujours personnelle. Il a rejoint temporairement les Karen cause parce que certains travailleurs humanitaires occidentaux, ne transportant que des bibles, des fournitures médicales et un air de sanctimony, de l’embaucher à leur ferry en amont Birmanie. Il est sceptique quant à leur mission, et leur chef (Paul Schulze) apparaît comme une sorte de réflexe, mais quelque chose au sujet de Sarah (Julie Benz), la seule femme du groupe, touche l’âme de Rambo. Ce n’est pas une question de désir sexuel, mais plutôt le genre de réveil spirituel qui peuvent être exprimées uniquement dans la brume abstractions. ( “Qu’est-ce que vous essayez de faire est de changer ce qui est?” “Et qu’est-ce?”, “Rentre chez toi».)

Sarah se demande pourquoi Rambo – elle l’appelle John – est resté loin des Etats-Unis depuis si longtemps. (Ceci est une réponse partielle dans un rêve séquence clignotants arrière à certains des épisodes antérieurs.) “Vous ne voulez pas voir ce qui a changé?” Elle demande. Une chose qui a, c’est que les femmes dans les films d’action sont encouragés à faire leur propre combat, mais Stallone est ancienne école à cet égard. Blowing chefs d’extinction et abdomens tranchage est l’action de l’homme. Benz est sur place pour crier, gasp, tombent dans la boue et huddle dans une cage de bambous humides, attendant d’être violées par les Birmans méchants ou secourus par Rambo.

Et ces méchants rendre le Vietcong dans le deuxième film de ressembler à Rambo paintball élingage week-guerriers. “Rambo” est, pour la majeure partie de son temps de fonctionnement assez bref, un bain de sang ponctuée par des épisodes occasionnels de dialogue maladroit. Il ya des décapitations, les mutilations, disembowelings – gore assez pour rivaliser avec “Apocalypto”.

Mais le film ne disposera de son propre genre de blockheaded poésie. Les premiers versements dans le cycle de films étaient mieux que politesse opinion pourrait vous conduire à croire. Au moment de leur politique faite des gens nerveux, mais pour insister sur l’importance idéologique du Rambo était (et est toujours) de rater sa parenté avec les samouraïs et gunslingers des vieux films. Stallone est assez malin – ou peut-être assez stupide, mais j’ai tendance à penser non – de présenter la dimension mythique du personnage sans excuses ou d’ironie. Son visage ressemble à un morceau de granit matériellement, et de son agir n’est que légèrement plus expressif, mais l’homme est le travail. Welcome back.

Artistes convergent sur Santa Fe à lancer processus créatif

SANTA FE, Nouveau Mexique: De loin, ils ressemblaient à aucun autre touriste au Taos Pueblo au Nouveau-Mexique, par l’intermédiaire d’un trudging boueux, de neige fondante Janvier paysage en noir et bottes noires parkas avec des caméras et des caméras vidéo dans la main. Mais à partir de bribes de la conversation que vous pourriez dire qu’ils étaient des artistes d’un genre ou d’un autre.

En passant par quelques maisons en pisé, Wael Shawky d’Alexandrie, en Égypte, ont réfléchi sur l’importance de la boue dans les bâtiments dans les régions rurales de l’Égypte et dans ses propres installations à grande échelle. Nadine Robinson de New York et de Toronto Scott Lyall discuté de la forme des habitations, la discussion si Frank Lloyd Wright jamais atteint de tels harmonie avec la nature. Et l’artiste australien Nick Mangan demandé autour de lui pour voir à quel point les briques utilisées pour faire un four adobe coût, et où il peut les acheter.

Puis quelqu’un zoomé pour un close-up d’une bière peut chiffonné dans la neige, une photographie qui peut ou ne peut pas se retrouver dans une oeuvre d’art.

Ces touristes ont pas à se mettre en vacances au Nouveau-Mexique, mais sur quelque chose de créatif d’une mission: développer des projets spécifiques à chaque site pour le Santa Fe 2008 du site Biennale, les oeuvres qui seront installés soit dans la salle d’exposition de 15000 pieds carrés ou 1395 — Mètres carrés, galerie principale ou autour de la ville cet été. Bien que l’exposition n’a pas ouvert jusqu’à la fin de juin, le processus créatif a commencé ce mois-ci, que 22 artistes venus de presque autant de pays ont convergé sur Santa Fe pour une semaine de reconnaissance.

Ils étaient ici pour connaître l’équipe du site, un de l’autre et de la région, avec son architecture pittoresque – un artiste a appelé “Santa Fake” – et de son histoire multiculturelle. (Seulement deux artistes de l’exposition n’étaient pas en mesure de faire le voyage. Ils volent par la suite cet hiver.) Le curateur processus a commencé il ya un an, lorsque Laura Heon, le directeur du groupe artistique à but non lucratif Site Santa Fe, sélectionnez Lance Fung Comme invité conservateur de sa septième biennale. Elle connaissait bien son travail sur “The Snow Show”, les expositions en Finlande et en Italie que les architectes et les artistes jumelés à créer des œuvres éphémères faites de neige ou de glace.

La collaboration a également été cruciale pour Fung’s Site proposition, qui consistait à demander à d’autres conservateurs organismes artistiques sans but lucratif dans le monde entier, à partir de la Power Plant à Toronto pour Ssamzie Space à Séoul, à désigner une poignée d’artistes de la relève, à partir duquel il a fait son choix.

Il s’agit d’un modèle rare, avec le conservateur de renoncer à une bonne part de contrôle, d’abord à la désignation des conservateurs et, finalement, aux artistes eux-mêmes. Alors que de nombreux conservateurs optent pour certaines œuvres d’art à faire un point, Fung ne saura pas plus près de l’ouverture jusqu’à ce jour, le 22 juin exactement ce que vont faire les artistes. Et il n’a pas de thème, juste une collection d’artistes qui sont ouverts à la perspective de travailler dans un processus axé sur les cours.

Il existe, cependant, un petit nombre de paramètres. Chaque artiste reçoit 7500 $ pour apporter sa contribution. Aucune aide de poches profondes galeries ou des collectionneurs est autorisée. Tous les artistes doivent retourner à Santa Fe pour au moins trois semaines avant la biennale s’ouvre en juin pour aider à rendre leurs œuvres à la main.

Et, dans un défi à la commercialisation de l’art, tous les travaux seront détruits ou recyclés lorsque l’exposition se termine en octobre. Mais même cette apparente contrainte pourrait ajouter à la brinkmanship de tout cela. Fung dit que, comme “The Snow Show”, elle était destinée à favoriser un plus grand sens de l’expérimentation. «Si quelqu’un fait un mauvais tableau, il vous hante pour le reste de votre vie», at-il dit. «Cette idée est de réduire la pression des jeunes artistes afin qu’ils puissent prendre de grands risques.” Fung a intitulé l’exposition “Lucky Number Seven.”

Site fourgonnettes du groupe ont la navette à divers musées de jour, et pour les collectionneurs des maisons pour les partis dans la nuit. Les artistes ont également eu lieu en tête-à-tête avec Fung pour discuter de leurs idées en cours.

L’artiste turc Ahmet Ogut, qui avait masquent deux voitures garées à la Biennale d’Istanbul 2005, transformant un dans le taxi et les autres dans une voiture de police sans la permission des propriétaires, a été la réflexion sur les voitures de Santa Fe ainsi. Il a montré Fung un livre de cartes postales de Santa Fe basé sur des photographies vieille ville, tout en notant que l’architecture de la ville est restée la même au fil du temps, les voitures sont devenues plus grandes et plus importantes. Comme une riposte qu’il prévoit d’importer une “microcar” comme le Canta LX de l’Europe vers zip autour de Santa Fé. Il imagine plâtrage avec un slogan sur place et la location d’un local aérographe artiste afin de lui donner un peu cavalier vibe.

«Je veux que les métiers de la biennale», dit Fung Ogut après avoir loué à son idée. “De toute évidence vous n’êtes pas rendre la voiture ou en utilisant l’aérographe, mais je veux que vous réfléchir à la manière d’être pleinement impliqués».

Travaillant séparément, les deux artistes plan pour se concentrer sur l’alimentation comme vecteur de la transmission culturelle. L’artiste Beijing Shi Qing, qui est né en Mongolie, l’espoir d’apporter un chef mongol à la ville de travailler avec des ingrédients locaux et de vendre sa fusion nourriture dans une place publique. Manganèse est la réflexion sur la prise en charge un bâtiment abandonné près du site de Santa Fe où il pourra construire un adobe poêle à cuire du pain.

“Nuclear pain», il l’appelait, avec un coup de chapeau au Laboratoire national de Los Alamos, à environ 30 milles ou 48 kilomètres, au nord-ouest.

D’autres artistes ont attend avec impatience de voir le design de l’exposition pour la galerie du site, qui a été dévoilé le samedi, la dernière journée de leur voyage. En l’absence d’un thème directeur pour la biennale, Fung avait embauché le New York architectes Billie Tsien et Tod Williams, qui a pris part à son “Snow Show”, à fournir une structure pour l’organisation de l’espace de la galerie. Ils ont eu l’idée d’une série de rampes qui iraient à travers la grande boîte de l’espace afin que les visiteurs pouvaient commerciales habituelles au niveau du sol, vue sur quelque chose de plus haut et plus dynamique.

Le jour précédant les architectes sont arrivés à Santa Fe, modèle dans la main, plusieurs artistes sonné nerveux. “La structure des sons fasciste», l’un dit. Un autre a demandé, «Que faire si nous détestent?” L’artiste italien Piero Golia, qui vit maintenant à Los Angeles, a déclaré: “Je ne suis pas inquiet du tout. Si je ne l’aime pas, je vais simplement en béton pour l’ensemble de chose.” Il n’est pas clair s’il plaisantait.

Autres artistes fretted plus si elles sont sur la bonne voie avec leurs projets. Comme pour les rassurer, l’artiste bulgare Boyadjiev décrit sa propre plutôt claires plan de repli.

“Je prends mon 7500 $ en billets de banque et les accrocher sur le mur du site», at-il déclaré. “Et puis je prendre des 7500 noms de la Santa Fe annuaire téléphonique et de les écrire sous chaque projet de loi.” Si les visiteurs ont pu retrouver leurs noms sur le mur, ils obtiendront à leur domicile de dollars.

Le lendemain matin, les artistes entassés autour d’une table de conférence pour leur premier aperçu de la galerie modèle. Tsien et Williams ont présenté leur conception, les rampes qui se tailler une importante galerie de couple, ainsi que des espaces non conventionnels certains couloirs que les artistes puissent travailler avec – ou contre. Ils ont invité les artistes de modifier la structure de zig-zag en tant que de besoin, devraient permettre de coût et de code.

Lyall, l’artiste torontoise, a dit qu’il voulait d’interagir directement avec la structure en créant une sorte de “graphic interrompu.” Auparavant, il avait indiqué qu’il avait entendu quelque chose de Eliza Naranjo-Morse, l’un des trois Indiens de l’Amérique artistes dans le spectacle.

«Elle m’a dit que les peuples de cette zone permettrait des échanges de technologie, mais qu’elles contrarieraient patterns”, at-il dit. “S’il avait quelque chose de vaguement couleur qui m’a rappelé Navajo rayures, ce ne serait pas mauvais.” Shawky, l’artiste égyptienne, a milité pour l’un des plus grands espaces, de sorte qu’il pouvait pitch ya une énorme tente, faites de tissu militaire. Il a imaginé au sol de boue. “Mud possède de nombreuses références”, at-il dit. “En islam, nous sommes boue. Nous sommes faits de la terre.” Shawky et de la sculpture, la vidéo sera affichée intérieur de la tente, et Fung a suggéré que d’autres artistes pourraient vouloir planter leurs travaux dans la boue aussi.

L’American Indian artistes dans le salon – une mère-fille-cousin-équipe du village de Santa Clara, qui est célèbre pour sa poterie – a proposé la création d’une ligne de l’argile rouge de l’émission de connecter différents travaux. “Il pourrait s’agir d’un pot à un moment ou à un autre s’effrite”, a déclaré Nora Naranjo-Morse, la mère. «Notre tradition a cette idée que l’énergie provient du nombril. Nous aimerions atteindre les différentes sections de l’exposition et de les réunir dans un centre.”

En ce moment l’un des artistes avaient placé des paquets de sucre brun dans la mousse blanche-core modèle de l’espace d’exposition, pour marquer la boue Shawky étage de l’installation. «Vous savez, Lance n’a” The Snow Show “,” Shawky dit. “Peut-être que ce sera le spectacle de boue.”

“Je ne sais pas,” mused Mangan. “Cela pourrait être très problématique.”

Heon’s gut reaction: “Il faut nettoyer la boue. Je ne veux pas que des bogues dans mon immeuble.”

Zaha Hadid: Un architecte de la prochaine Prize, Michigan musée

A Bagdad-né, basé à Londres, l’architecte n’est peut-être pas le candidat le plus évident d’une commission au coeur du Moyen-Amérique. Mais Zaha Hadid, lauréat du prix d’architecture Pritzker en 2004, a été choisi pour la conception Eli et Edythe Broad Art Museum à la Michigan State University, à East Lansing.

Hadid, connu pour le gras, les formes non conventionnelles, a été choisi la semaine dernière à une compétition qui a débuté en juin, quand les Broads a donné 26 millions de dollars vers les 40 $ millions de musée, qui abritera l’art moderne et contemporain. Les autres finalistes étaient Morphosis de Santa Monica, en Californie, Coop Himmelb (l) au de Vienne et Los Angeles; Kohn Pedersen Fox Architects of New York, ainsi que Randall Stout Architectes de Los Angeles.

“Elle nous a le plus innovant de conception», a déclaré Eli Broad, un financier, collectionneur d’art et philanthrope qui a obtenu son diplôme de premier cycle à l’État du Michigan. «Il va faire parler les gens et qui veulent visiter.”

Le musée, qui devrait ouvrir ses portes en 2010, sera la première université Hadid bâtiment et seulement son deuxième projet aux États-Unis, après le 2003 Rosenthal Center for Contemporary Art à Cincinnati.

Anna Lou Simon, le président de l’État du Michigan, l’université voulait dire “pour symboliser notre trajectoire vers l’avenir, en raison de la nature de l’architecture et de l’architecte nous avons choisi.”

Broad est connu comme un client difficile, avec une forte opinions et une réputation de touche-à-participation avec les architectes, dont Frank Gehry sur le projet de Grand Avenue Los Angeles et Renzo Piano sur le nouveau Musée d’Art Contemporain Broad, qui ouvre le mois prochain à la Los Angeles County Museum of Art.

Dans une interview à New York la semaine dernière Hadid, 57 ans, a déclaré que, jusqu’à présent, elle a eu des relations faciles avec Broad. “Il a été charmant et Edythe, solidaire et très enthousiaste», at-elle dit.

L’université a indiqué que 18,5 millions de dollars de la contribution de grandes irait vers le bâtiment du musée, et que le reste serait utilisé pour des acquisitions et d’un fonds de dotation. L’université a reçu environ 30 M $ de sa propre pour le projet.

Les 41000 pieds carrés et la construction – à l’angle de la Grand River Avenue Lane Farm et à l’entrée de Collingwood Campus – est horizontale en forme et orienté sur un axe est-ouest.

“Nous voulions vraiment le musée à la croisée des chemins – entre la ville et du campus, et entre les différentes installations de MSU,” Hadid dit, en expliquant que sa conception tisse ensemble les schémas dans le tissu urbain existant avec le site de la circulation et des voies visuelles Pathways.

Le musée – trois niveaux, y compris le sous-sol – sera construit d’acier et de béton à l’aide d’aluminium et de verre extérieur. Il est conçu pour apparaître émergeant du paysage, avec un jardin de sculptures en plein air à l’est.

“La galerie de l’espace est très compact,” a déclaré Hadid, chaque pièce formant un seul espace d’exposition. Va filtrer la lumière naturelle à travers un système de fissure, une partie du bâtiment de l’extérieur.

Le musée sera le nouveau domicile de l’université de la collection d’art, qui est actuellement logés sur le campus dans le Kresge Art Center. Le centre, qui fait partie de l’université du Collège des Arts et des Lettres, va continuer à tenir l’art et l’histoire de l’art et de fournir des services de classe, en studio et en espaces d’exposition.

«Nous voulions réfléchir à l’architecture du musée comme une sculpture habitée», dit Simon. «Nous voulions que le musée d’être une grande oeuvre d’art qui accueillerait grandes oeuvres d’art.”

Le musée de plus de 18000 pieds carrés d’espace d’exposition sera consacrée aux nouveaux médias, photographie, oeuvres sur papier et de la collection permanente, en plus d’œuvres modernes et contemporaines. Le bâtiment comprendra également une boîte noire du théâtre, un centre d’enseignement, des bureaux, une boutique de cadeaux et un café.

Broad a dit qu’il s’attendait à prêter des œuvres de sa propre collection pour une exposition dans le nouveau musée. (Il a annoncé plus tôt ce mois-ci qu’il ne se serait pas donner de son art contemporain au Los Angeles County Museum of Art, où il est largement le point de vue, mais donnerait lieu à de nombreuses pièces de musées.)

Le Michigan bâtiment est plus anguleux que certains des projets récents du Hadid, qui incluent l’acier swoosh du Bergisel Ski Jump 2002, la montée en flèche Nordpark Cable gares, achevé le mois dernier à Innsbruck, en Autriche, la forme de boomerang BMW à Leipzig Central Building, Allemagne, et un centre des arts de la scène slithering à Abou Dhabi qu’elle a décrit comme un système de mêlé avec quatre branches coincées à l’intérieur des salles de concert comme des fruits.

Passant en revue l’architecte de la première rétrospective majeure aux Etats-Unis, “Zaha Hadid: 30 2006, Nicolai Ouroussoff écrit dans le New York Times,” Hadid est enfin commissions digne de son talent, Sauf dans New York bien sûr. ” (Elle est venue près. Le marchand d’art Kenny Schachter Hadid embauché en 2004 pour concevoir un bâtiment en forme d’aileron sur Charles Street dans le West Village, mais il a par la suite vendu la propriété.)

Depuis sa victoire au Pritzker – architecture le plus haut honneur – Hadid a plus que doublé la taille de son entreprise, à 250 personnes. Elle enseigne régulièrement à la Yale School of Architecture et dernièrement a été très occupé avec les commissions dans l’ensemble du Moyen-Orient, en Europe et en Asie. Mais elle a dit qu’elle se réjouissait de travailler dans le Michigan.

«Je tiens à faire plus de travail en Amérique,» dit Hadid. «Alors, je dois venir beaucoup plus souvent.”

2 catégories très différentes de l’art d’attirer les acheteurs haussier

Le marché de l’art et de l’économie en général divergent de façon spectaculaire cette semaine. Alors que le monde-nez plongé bourses, ventes aux enchères dans des domaines non liés au marché de l’art a démontré que les acheteurs d’art sont les optimistes que jamais.

Le mercredi, Sotheby’s dispersait Old Master dessins alors que la vente de Christie’s a été faite en porcelaine de Chine au 18ème et au début du 19ème siècle pour l’exportation vers l’Europe. Le recours à deux catégories différentes circonscriptions. Pourtant, les deux ont bien réussi.

Chez Sotheby’s, l’accent était sur les dessins italiens amassé par le collectionneur américain Jeffrey Horvitz qui, Sotheby’s a écrit, avec ces deux parts était dans le but de se concentrer sur l’école française.

Contrairement à la plupart des maîtres anciens dessins collectionneurs qui cherchent la concision et de l’amour à la première pensée dans lequel l’impulsion créatrice est visible en un coup d’oeil, Horvitz aime les dessins finis. Dans la mesure du possible, il a acquis esquisses préparatoires relié à des tableaux de maîtres bien connus. Cela établit la paternité de l’esquisse au-delà de tout doute raisonnable, et c’est sans doute aidé à sa vente.

Malgré cela, peu de professionnels aurait osé prédire les 373000 $ que Lelio Orsi l’esquisse de “Apollo Driving the Chariot of the Sun” réalisé mercredi. Elle se rapporte aux fresques aujourd’hui perdues qui ornaient une horloge dans la tour de Reggio Emilia. Par pure chance, une peinture du 17e siècle conservé dans la ville Pinacoteca montre la tour avec l’Apollo fresque qui a été commandée à l’artiste en 1544. Avec son humour baroque précoce – les deux chevaux au milieu leer à une Vénus incongruously debout dans le nu entre eux – le sketch a un attrait instantané. D’où son ascension vertigineuse.

Les 205000 dollars versés pour Marco Pino’s “Martyre de saint Jean l’Évangéliste» était, à sa manière, plus extravagants. Le 16ème siècle artiste est familier qu’aux spécialistes. Ici aussi, la connexion à un tableau dans une église romaine a été créé indirectement. L’église a été détruite au 18e siècle. Toutefois, l’historien de l’art Linda Wolk-Simon a noté qu’un contrat d’enregistrement de 1568 à la commission de l’artiste et un passage dans la biographie de Pino compte par un contemporain sont suffisamment précises pour prouver que l’esquisse est un dessin préparatoire pour le projet.

La qualité sculpturale de plusieurs dessins contribué à envoyer un seul chiffre grimpe à des niveaux inattendus. Baccio Bandinelli le profil d’un saint debout provenant de quelques-unes des figures dans un tableau inachevé de Fra Bartolommeo plus que triplé son estimation haute, à 52000 $ au lieu d’être rejetée comme produit dérivé.

Dans certains cas, la combinaison de qualité et de l’extrême rareté était suffisante pour assurer la simple vente de dessins avec hypothétique attributions. Très peu d’études préparatoires pour les grands plats en argent orné de scènes mythologiques ou historiques en bas-relief survivre aujourd’hui. Une Florentine conception d’un tel plat sur le thème de Neptune et d’Amphitrite Divinités entouré par la mer, qui a été provisoirement accordée au 17e siècle Cosimo Ulivelli artiste florentin, est monté à 103000 $ – un chiffre étonnant pour une pièce décorative, toutefois bien fait.

Le sentiment que ce sont les derniers jours où les dessins de qualité supérieure soit rare dans la nature, ou par des beaucoup admirés maîtres, restent disponibles a sans aucun doute été un contrepoids à la toute angoisse que les caprices du marché des actions peut avoir inspiré.

Cela a fonctionné dans le cas d’un magnifique portrait d’une jeune femme souriante de Federico Barocci, qui l’a fait comme un croquis préparatoires pour un chiffre dans le fameux “Madonna del Popolo” maintenant dans les Offices. Un excès d’optimisme estimation de 200000 $ à 300000 $ plus les frais de vente semblait sur le point de le tuer quand tout à coup un coup de main a augmenté, permettant au commissaire priseur George Gordon de la vendre sur une seule enchère de 160000 $. Quelqu’un peut-être réalisé que la chance de trouver un tel portrait splendide, même en piqué 193000 dollars, pourrait ne pas se reproduire sous peu, voire pas du tout.

Alors que la dernière chance du syndrome d’aiguillons même à l’action des musées, il n’est pas toujours la meilleure des motivations.

Les connaisseurs regardaient avec étonnement que les deux agents pense qu’elle représente respectivement le Louvre et le Los Angeles County Museum of Art combattu au cours d’une néo-classique par le dessin du 18ème siècle artiste romain Giuseppe Cades. “Leaving Briseis Achille ‘Tent,” stilted et brut, a coûté 57500 $, vue chez Christie’s New York le 30 janvier 1998. Cette semaine, le projet de loi était de $ 253000 courtoisie, les concessionnaires marmonnant, de la surenchère Los Angeles musée du Louvre.

Vente Sotheby’s, qui a continué dans l’après-midi avec des dessins de différents propriétaires, est comme haussier que dans la matinée. La grande découverte de cette session a été couverte d’une feuille de part et d’autre, avec des études de Fra Bartolommeo. Il a refait surface en 1927 à Amsterdam, lors de son passage pour le travail d’Andrea del Sarto. Plusieurs chefs, toutefois, se reproduisent en Fra Bartolommeo’s “Madonna della Misericordia”, peint en 1515. Le croquis réalisé un énorme 1,9 million de dollars.

Comme dans la matinée, tout ce qui n’a pas été jugée indispensable et semble surévalué restés invendus. De même, tous les beaux dessins, voire d’un rarified caractère tels que la scène de bataille à la plume et encre brune attribuée à la «cercle de Francesco Primatice” a déclenché une vive concurrence. À 37000 $, ce merveilleux exemple de l’école de Fontainebleau travail à la fin des Années 1530 vendus bien au-dessus de l’estimation.

Tandis que Sotheby’s avait vendu de dessins, Christie’s dispersait porcelaine chinoise réalisés à l’exportation, surtout vers l’Ouest.

Les soumissionnaires lancée dans la mêlée avec enthousiasme absolu dès le début. Cela est d’autant plus remarquable que leurs acquisitions pourrait difficilement avoir été inspirée par le désir de trouver un refuge sûr pour les investissements. Vous n’avez pas «investir» lorsque vous dépensez 5250 $ sur un bleu et blanc Kangxi chargeur réalisés dans les années 1670 ou 1680 ou acheter une théière de 3750 $ de la même période. C’est juste une alouette.

Rarities étaient sur picotage. Inhabituellement élevé paire de faucons typique de la période Qianlong (1735-1796) de façon inattendue ont pris un vol pour 121000 $ – Christie’s avait espéré la paire pourrait faire abattre entre 12000 $ et 18000 $. Plusieurs pièces ont été achetées simplement pour leur valeur décorative. Un dîner de famille, le service est passé de la période Qianlong, au nombre de 46 pièces peintes avec des fleurs et inspirés par des modèles européens, a largement dépassé son estimation à 67000 $.

Ici et là des exemples de rencontres Est-Ouest pourrait être fait appel à des prix accessibles. Un ovale plat est décoré avec une urne sous un saule pleureur, avec le piédestal de l’urne décrivant les profils du Roi Louis XVI et Marie-Antoinette. Français royaliste gravures imprimée peu de temps après l’exécution du roi et la reine avaient apparemment été envoyés par les royalistes en Chine pour être reproduit autour de 1795 sur la porcelaine dans laquelle ils servis des aliments lorsque divertissant hôtes. Ce coût modeste $ 4.000.

Un bleu et blanc, bol de thé et une soucoupe de l’immense rareté étaient décorés au cours de la période Kangxi crucifixion avec des scènes de la petite communauté de récents convertis au christianisme. Vendu comme un lot unique, elles ont été une brillante acheter à seulement 1250 $.

Dans l’après-midi, une partie d’une collection construite au fil des décennies par Leo et Doris Hodroff et retirés de leur Palm Beach, en Floride, et est venu à Minneapolis maisons sur le bloc. Leurs morceaux ravi l’assistance. À la fin de la journée, seuls 10 pour cent des 415 lots proposés chez Christie’s sont restés invendus. À l’extrémité inférieure de l’échelle financière, le marché de l’art est aussi solide que jamais.

Le jeudi matin, il a été laissé à Sotheby’s pour prouver qu’il est également soutenue au plus haut niveau dans la plupart de ses zones traditionnelles – Old Master peintures, des sculptures.

Le travail le plus spectaculaire a été le portrait d’une dame peint par Lucas Cranach en 1528 au cours de ses années à la cour saxonne. Il va tôt ou tard devenir un musée icône. Estimé à une valeur de 1,5 million de dollars à 2 millions de dollars, la photo aimablement monté à 5,08 millions de dollars.

L’autre rareté était une figure de style gothique tardif de Sainte-Catherine sculpté par le sculpteur allemand Tilman Riemenschneider. Il s’est vendu pour un immense $ 6,31 millions. Cela, aussi, est vouée à finir dans un musée. Les principaux concessionnaires étaient actives. J’ai regardé Konrad Bernheimer de Munich, qui est propriétaire de Colnaghi de Londres, comme il a acheté un autre Cranach pour $ 4,07 millions. Plus tard, le distributeur français avec enthousiasme offre sur Neo-Classical peintures.

Bernheimer aime à se décrire comme un éternel optimiste ( “J’ai dans mon travail»). Toutefois, il n’existe pas de greenhorn chante dans le vent.

Si un professionnel comme lui parie sur une hausse du marché de l’art, c’est à dire ici que les perspectives restent prometteuses.

Old Master dessins essor du marché en dépit de la tourmente

NEW YORK: Acheteurs de Old Master dessins a donné la première réaction du marché de l’art à l’actuelle agitation à Wall Street et international, les craintes d’un ralentissement économique. Pour l’instant, les affaires sont en plein essor comme à l’accoutumée.

Dans un remarquable effectué session, le mercredi matin, chez Sotheby’s, 65 des 104 dessins italiens expédiés par un haut profil collectionneur américain, Jeffrey E. Horvitz, vendus pour un total 4,96 millions de dollars, et l’après-midi, les dessins des différents propriétaires ajouté un autre 4,23 $ Millions.

Dès le début de la session du matin, les meilleurs sketches de noms qui pourraient être coincé sans laisser de place au doute été disputés au moment même où l’indice Dow Jones a plongeant abruptement.

Le premier dessin de tourner en haute-ciel apparaît lorsque l’enchère, rapidement menée par Sotheby’s, basé à Londres, spécialiste des maîtres anciens dessins, George Gordon, était dans sa septième lot. La craie noire étude d’un homme nu dans la flexion avant de poignarder un ennemi invisible a été reconnu il ya longtemps que les travaux du 16ème siècle vénitien Giovanni Battista Franco, connu sous le nom de La Semolei. Plus récemment, il a été démontré qu’elles ont été exécutés autour de 1552-53 pour une perte de la peinture de Franco, “Triomphe de la Christian Hero”. À 301000 $, l’étude a plus que doublé, les plus grands espoirs.

La prochaine explosion a été déclenchée par un croquis terminé pour “Apollo Driving the Chariot of the Sun” de Lelio Orsi. Fait à la plume et encre brune avec blanc met en lumière, elle a un relief sculpté et une poussée dans son mouvement qui lui donne un simple appel. Le transport sans effort careered à son estimation haute, aboutissant à une énorme 373000 $.

Certes, tous les grands pas beaucoup correspondait tout à fait aussi facilement le vendeur ambitions, qui ne sont pas modestes. Federico Barocci la tête d’une belle jeune femme regarde avec un sourire de pur bonheur est lié à un célèbre retable maintenant dans le Uffizi, peinte à la fin des années 1570. Là, une jeune femme apparaît à côté de Marie. C’est pour que sa tête ne Barocci l’esquisse. Environ 90 dessins préparatoires pour le retable de survivre, en soulignant le soin que le peintre porté à ce projet.

Le croquis, cependant, accompli un énorme estimation, 200000 $ à 300000 $, plus les frais de vente. Il était sur le point de crash quand une enchère de 160000 $ ont sauvé de l’échec, ce qui rend le prix complet, une partie très importante 193000 $.

Ce matin-là, que trop tendance à la gifle estimations révélées fatales à des dessins qui ne sont pas particulièrement souhaitable, que ce soit parce que leurs attributions étaient hypothétiques, de leur état insatisfaisant, ou de leur qualité tout simplement insuffisant.

Un exemple typique est une feuille avec des esquisses de craie rouge de chaque côté, crédité à Giovane Balducci. L’artiste florentin n’est guère une célébrité. Les croquis ont été trop pâle, et à 20000 $ à 30000 $, ils étaient voués à l’échec.

Dans le même temps, presque pas vraiment bon dessin a été oubliée, cependant occulter l’artiste pourrait faire.

Marco Pino, connu sous le nom de Marco da Siena, n’est pas exactement un nom de foyer. Un très beau croquis préparatoires pour une perdu traitant de la peinture, “Le Martyre de saint Jean l’Évangéliste» a récemment été connecté à la description d’une fresque qui a été commandé en 1568 pour une chapelle dans une église romaine. Il s’est vendu pour $ 205000, précisément doublement de la haute estimation.

L’élément fondamental qui a assuré le succès de la vente de Sotheby’s contre toute attente est le tarissement dramatique des fournitures, où l’art du passé est concerné. Collectionneurs, conservateurs et marchands sommes tous conscients que la réussite d’une occasion d’acquérir une très convoitées travail est toujours une erreur parce que l’occasion est peu probable que se reproduise plus.

Lorsque le Guerchin extraordinairement audacieuse tête d’un homme cherche la hausse a été évoquée, Jean-Luc Baroni, un connaisseur concessionnaire qui a son entreprise à Londres, obstinément collé à ses canons. Sa proie lui avait coûté 199.000 dollars. Le dessin a une histoire qui remonte au peintre lui-même. Ceci, joint à son étonnante modernité, la garantie d’une vente facile.

Vers la fin de la session du matin, c’était au tour de deux musées, à la fois de dissimuler leur identité par appel d’offres par l’intermédiaire d’agents, à la combattre sur un schéma néo-classique, “Leaving Achille et Briseis’ Tent” par Giuseppe Cades. Il s’agit d’un mineur romaine artiste du 18ème siècle. Le gagnant a été dit qu’il se le Los Angeles County Museum of Art.

Dans l’après-midi consacrée à des dessins de différents propriétaires, la chasse aux oiseaux rares ont pris une nouvelle dimension. Une fiche d’études avec les chefs des deux côtés par les rares Fra Bartolommeo grimpé à 1,94 million de dollars, bien au-dessus de l’estimation haute de 1,2 million $ plus les frais de vente. Revendeurs murmure qu’il avait été acheté par un de leurs collègues à Paris un mineur suisse d’enchères avec une autre attribution.

Alice Rawsthorn: Cuatro oradores debate el futuro del diseño

DAVOS, Suiza: La breve era simple. Identifique tres temas que, a su juicio, definirá el diseño en el futuro. Ese es el reto a los cuatro oradores en el debate futuro de diseño en el Foro Económico Mundial la semana pasada aquí.

Me Participar en el debate fueron: Paola Antonelli, curadora altos de la arquitectura y el diseño en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Hilary Cottam, que desarrolla soluciones de diseño a problemas en la educación, la salud y otros servicios públicos como co-fundador de la Organismo con base en Londres Participle y, en el diseño digital y estrella recién nombrado presidente de la Rhode Island School of Design (RISD), John Maeda. ¿Qué hizo que todos elegir?

Voy a saltar a través de mis temas brevemente, en vista de que ya has tenido la oportunidad de leer acerca de ellos en estas columnas semanales. Uno de los diseñadores que se dedicará más tiempo y energía a los desfavorecidos mayoría, el 90 por ciento de la población del mundo que no pueden pagar los productos y servicios básicos. Hasta ahora, se han diseñado principalmente para la minoría rica, el 10 por ciento más rico, que posiblemente necesita sus innovaciones lo menos.

Otro tema fue la desmaterialización. En vez de crear cosas nuevas, los diseñadores también se esforzará por hacer desaparecer los productos existentes, a menudo mediante su integración en dispositivos digitales. Usted puede ver que esto suceda ya en múltiples dispositivos como Apple iPhone. Si usted es dueño de uno, ¿realmente necesitamos un reloj, reloj, agenda, bloc de notas, sat nav sistema, buscapersonas, calendario, el barómetro y el teléfono también?

El último tema fue inocente al consumo. En un momento en que ninguno de nosotros puede ignorar las consecuencias ambientales y éticas de las cosas que compramos, un elemento esencial del “buen diseño” se siente libre de culpa por la forma en que fueron diseñados, realizados, a la venta y eventualmente ser eliminados.

Paola Antonelli MoMA de diseño centrado en la relación con la ciencia y la tecnología. Su primer tema fue la impresión en 3D, la extraordinariamente rápida precisa procesos de fabricación que se están elaborando por parte de las empresas como Materialise en Bélgica. Estos procesos nos va a permitir que en el futuro el orden de objetos, como muebles, que deben fabricarse por ordenador. Ningún material se desperdicia durante la producción, y ni la fábrica ni el detallista deberá mantener existencias. “No habrá despilfarro de recursos o espacio”, predijo Antonelli “, pero, por desgracia, menos al final de la temporada de ventas”.

Ella también cree que el anhelo de la vida privada – o Existenzmaximum, como ella lo llama – será una cuestión cada vez más importante para los diseñadores en el futuro. Este fenómeno comenzó a principios de 1980 con el lanzamiento de los dispositivos portátiles, como el Walkman de Sony, y desde entonces ha acelerado con el desarrollo de iPods, con anulación de ruidos auriculares y otros productos digitales que nos permiten crear “privado” espacios para nosotros, incluso en La mayor actividad lugares públicos.

Antonelli final del tema fue la posibilidad de que el diseño de traducir los avances de la ciencia y la tecnología en las cosas que necesitamos o queremos. Los acontecimientos recientes en la bioingeniería y las ciencias cognitivas tienen un tremendo potencial, pero tienen que ser aplicados con inteligencia. “Debido a su papel como intermediarios en la investigación y la producción, los diseñadores a menudo actúan como los principales intérpretes en equipos interdisciplinarios”, dijo Antonelli, que ve los diseñadores como “la sociedad de la nueva pragmática intelectuales”. Ella está estudiando este tema en el “Diseño y la Elástico Mind”, una exposición en el MoMA de apertura el próximo mes.

Hilary Cottam presentó “diseño como una fuerza política – la forma en que un enfoque de diseño tiene poder real para hacer frente a las grandes cuestiones sociales de nuestro tiempo.” Abogó por utilizar el diseño para alentar a las personas a cambiar su comportamiento. Un ejemplo de ello es Activmobs, un programa que le ayudó a desarrollar al trabajar para el Reino Unido del Consejo de Diseño en el que colaboró con los diseñadores de los trabajadores de la salud para encontrar la forma de ayudar a grupos de amigos para trabajar juntos para aliviar los problemas comunes, como dolor de espalda, las enfermedades cardíacas y el sobrepeso. Los amigos se les dio acceso a un entrenador, y alentó a vigilar la salud de los demás, con resultados positivos.

Otra función de diseño es el desarrollo de nuevas maneras de abordar los problemas sociales a través de la colaboración en masa. Este enfoque se está aplicando con éxito en otro proyecto de salud Diseño Consejo, en virtud del cual las personas con diabetes en Bolton, Lancashire, se ofrecen paquetes de tarjetas, cada uno de ellos tomando nota de una cuestión relativa a su condición y su tratamiento. Las tarjetas de ayudar a los pacientes, especialmente aquellos con dificultades de lectura y lenguaje, se sientan más seguros al hablar con las enfermeras y los médicos, y les ayudan a recordar a plantear importantes cuestiones. También actúan como instrucciones para recordarles acerca de los aspectos de su tratamiento, y para comunicarse con las personas que les cuidan en casa.

Cottam También se refirió al papel del diseño en la elaboración de políticas, argumentando que los diseñadores están mejor equipados que los políticos de entender las ambigüedades y contradicciones de la vida cotidiana. Ella sugirió que, dado que “los diseñadores comprenden el poder de los cuentos,” que debe ser más hábil para explicar las cuestiones políticas a la opinión pública, y que todos los parlamentarios deberían incluir por lo menos un diseñador.

John Maeda se dirigió a la responsabilidad moral de los diseñadores. Hizo hincapié en la importancia de la transparencia en el diseño, y de ampliar la participación de “código abierto” proceso de desarrollo ahora en el popular software de diseño a otros sectores. Sostuvo que si bien el mantenimiento de secretos crea la ilusión de poder, si nadie sabe que tiene un secreto, su valor es nulo. El día fue nombrado como presidente de la RISD, Maeda lanzado un blog interno en la que todo el mundo no puede hablar abiertamente con él sobre la escuela.

Su segundo tema fue la simplicidad, y su importancia en un momento en que nuestras vidas están cada vez más complicados, a menudo sin que ello resultara necesario. Uno de los principales culpables, de acuerdo con Maeda, es la tecnología, que tiene el gran potencial de simplificar nuestras vidas, pero a menudo tiene el efecto opuesto. Una de las prioridades de los diseñadores en el futuro, dijo, será asegurar que podemos usarlo de manera intuitiva y simple.

Maeda terminó subrayando la importancia de apreciar la belleza de los objetos cotidianos y los lugares que se dan por sentadas. Él hace una cuestión de la búsqueda de ejemplos de inesperada belleza donde quiera que va, como extravagantes signos y piedras en formas intrigante. Sugirió que el resto de nosotros deberíamos hacer lo mismo.

Hecho trata finalmente empiezan a aparecer en Sundance

PARK CITY, Utah: Y en la quinta noche, abrió la billetera.

Después de un fin de semana marcado por demasiados dramas y comedias downbeat sólo de nombre, el Festival de Cine de Sundance del rebaño de película compradores finalmente comenzó a tomar en las películas que podrían enviar a los multicines – y fue una experiencia religiosa.

Como sangró lunes por la noche en martes “Henry Poole Is Here”, Mark Pellington ligera de la historia de un hombre enfermo terminal (Luke Wilson), su atribulada vecinos y una mancha en la pared de estuco que se asemejan a la cara de Jesús, que se vende a Overture Films , Uno de los nuevos distribuidores de cine claman por atención y fotos.

El precio es un mínimo de garantía de 3,5 millones de dólares para la liberación de derechos a la película en los Estados Unidos, tres directivos cercanas a las negociaciones dijeron, de manera que es el primer gran cantidad de la fiesta. Overture golpearon Warner Independent Pictures y Focus Features para la liberación de derechos, dice un ejecutivo que participan.

En ese acuerdo se llegó horas después quizás el más enardecedor estreno del festival, el de “Hamlet 2”, una bawdy romp protagonizada por Steve Coogan como un actor no resultó patético drama de la escuela secundaria profesor que un musical etapas secuela de “Hamlet”, con un ” Jesús sexy “en un papel.

“Diez minutos después de que terminó la proyección, me había e-mails de los distribuidores diciendo ‘tengo que tener esa película” y “Nombre de su precio,'” dijo Micah Green de la Creative Artists Agency, la película del representante de ventas.

Focus surgido el ganador en alrededor de 3 horas del martes, el pago de 10 millones de dólares – apenas tímido de Sundance la cifra récord de US $ 10,5 millones pagados por “Little Miss Sunshine” en 2006. El estudio, la boutique de la división de Universal Pictures, vea desplazada Fox Searchlight, la Weinstein Company, Lionsgate, y la Cumbre de Warner Independent, de acuerdo a dos ejecutivos cercanos a las conversaciones. (El año pasado fue la adquisición priciest “Grace ¿Gone”, que fue a Weinstein por $ 4 millones, la película ha hecho menos de 50000 dólares en la taquilla.)

Las preguntas de comprar o no comprar en torno a otras películas en este año del festival, por su parte, parece ser la solución. En alrededor de 5 horas del martes, Fox Searchlight accedió a pagar varios millones de dólares para el “Estrangulador”, Clark Gregg, la adaptación de la novela de Chuck Palahniuk, protagonizada por Sam Rockwell como una adicta al sexo con el hombre (él mismo a las fuerzas estrangulador en restaurantes de lujo); Anjelica Huston como su desquiciada, madre hospitalizada, y Kelly Macdonald como su médico. La Agencia de Talento Unidos representó a la película, que también religioso: Huston cree que el carácter de su hijo sin padre es la Segunda Venida.

Uno de los temas principales del festival ha sido el optimismo, más evidente en las películas acerca de la gente hacia abajo de muerte, incluido el “Henry Poole” y “La guitarra” por Amy Redford (que era menos bien recibido en su Viernes de apertura).

En “Henry Poole,” Pellington de la comedia-drama, escrito por Albert Torres y producida por Lakeshore Entertainment, Adriana Barraza ( “Babel”) desempeña una mujer cuya visión de la santa visage en un escéptico vecino agua manchada pared de estuco – completa con lágrimas De la sangre – amenaza con convertir su patio trasero en un suburbano Lourdes. Todos los personajes principales son hacer frente a la pérdida de uno u otro tipo (ya realizada, o justo por delante inminente), apropiadamente suficiente, dado que Pellington decidió hacer la película mientras que en duelo por su propia esposa de la muerte en 2004.

Chris McGurk, director general de Overture, dijo que envió un mensaje de correo electrónico a Tom Rosenberg, jefe de Lakeshore, desde su asiento en el teatro en medio del estreno de decir que quería “Henry Poole”.

En una entrevista telefónica McGurk dice que tanto creyentes y no creyentes podría abarcar la película. “Es mucho más que una película sobre la religión”, dijo. “Ya sea que se suscriba a una determinada fe o no, es una película que puede en gancho”.

Por el contrario, “Hamlet 2” – a pesar de que se aseguró de tomar fotos a los cristianos, gays, latinos, Judios, la Unión Americana de Libertades Civiles y Elisabeth Shue, una de sus actrices conducir – también logró subvertir el festival de funcionamiento del tema de la muerte – Desafiando el optimismo.

La película, cuyo productor es Eric Eisner (hijo de Michael Eisner, el ex jefe de Disney), fue una de esas historias de Cenicienta en Sundance: después de presentado el festival ha anunciado su alineación en noviembre, aún sin terminar, ausente de la fiesta de guías impresas. “Los compradores sabían que se apresuraron un corte”, dijo Green, la película del agente. “Hemos proyectado digitalmente. La película realmente no se hace – que no se hace en la edición, sólo se detuvo a tener algo que mostrar.”

Como la adquisición de equipos de Focus, Fox Searchlight, Lionsgate, Weinstein y Miramax, entre otros, a la izquierda de la selección a huddle y formular las ofertas, la audiencia nonbidding colgado alrededor para un rápido de preguntas y respuestas con Andrew Fleming, el director de la película , Y varios miembros de su elenco.

Fleming dijo que él y su socio de la escritura, Pam Brady (desde hace mucho tiempo “South Park” escritor), había estado trabajando en el guión durante cinco años, pero que la idea de un “Hamlet” secuela es mucho más reciente; los juegos reales – Dentro de la película fue escrito sobre el plazo. “Es este tipo de pánico, cosa de última hora – ‘vamos a escribir algunas canciones y puesto en un show'”, dijo Fleming.

En la película desempeña Shue ella misma – o una versión de sí misma que puede ser tan prendado por Coogan que había que lamer la cara (como ella lo hizo de nuevo en escena, para una buena medida).

¿Por qué ella tomar el papel? “Acabo de llegar el guión y le dijo,” Una famosa actriz que una ha sido-, vive en Tucson y es una enfermera, ‘ “dijo ella. “Tuve que hacerlo”.

Sundance: New American realismo surge en medio de grousing y Hummers

PARK CITY, Utah: Poco antes de que me dice mi despedidas en el Sundance Film Festival, vi a un hombre sentado en una SUV estacionado con placa de la vanidad CARPDM. La ventana del lado del conductor se redujo – idled un cigarro en la mano izquierda – y su voz y la de un hombre en un altavoz se frígida verter en el aire, las palabras como “negociación” y la “agencia” en la mezcla con diferentes números. Es el tipo de imagen que encierra una Sundance, el festival de flamante auto-importancia, y si las películas no había sido tan buena este año, tal vez se han convertido en un momento más que una historieta de un recuerdo gratificante inesperadamente la semana.

There was the usual grousing, of course, about the films and the inhospitable location, a resort town ringed by dazzling mountains and clogged with Hummers that has become unpleasantly ill-suited to a festival this size (more than 50000 attendees, fewer than 8000 residents ). Este es el Sundance de un solo dígito temperaturas, el hielo-slicked aceras, los atascos de tráfico, las partes brillantes y con insistencia logjams Blackberrys que temprano en el festival destellaban señales de socorro a través de una industria deseoso de encontrar el poco indie que podría arrojar algo de sol en una empresa se enfrenta Cada vez más vaciado de huelga liberación horarios. Pero este año, el ruido se redujo a un avión sin piloto tolerables, en parte porque las ofertas eran tan grandes en los próximos fines de que no podían dominar la conversación y, en parte, porque este se sentía como un año de descubrimiento.

Había también la costumbre decepciones y bomba de calor, con la búsqueda de selecciones aglitter Hollywood tipos, en especial de Barry Levinson “Lo Just Happened?”, Una auto-halagadoras mirada en el negocio basado en el productor Art Linson el libro y protagonizada por una atractiva Robert De Niro. Hubo disfunción suficiente para disponer de un auto-ayuda librería, algunos de los que relativamente gracioso (la sintonía de locos-madre e hijo en el “Estrangulador”, adaptado de la novela de Chuck Palahniuk), algunas de ellas equivocadas (el síndrome de Tourette plus Elle Fanning iguales ” Phoebe in Wonderland “). Hubo incluso una ingratiatingly twee comedia, “Sunshine Limpieza”, que parece diseñada específicamente – Alan Arkin, cute nieto, la alienación, la resolución – para un acuerdo con Fox Searchlight, la división de estudio que recogerá “Little Miss Sunshine” en el festival de 2006 .

No había “Little Miss Sunshine” de este año, aunque, a juzgar por algunos de los caros ocupa unas pocas empresas están en la banca, por lo menos unos pocos breakouts. Les deseo suerte, no sólo porque el cine independiente ha infundido energía y talento en la corriente principal, como lo demuestra el actual Premio de la Academia candidatos, sino también por éxitos como “Little Miss Sunshine” convertir la película en la gente trufa cerdos. Esto no quiere decir que joyas como “Azúcar”, “lastre” y “Momma’s Man” son de estudio obligado, que sólo se ve aquí y discutido y se filtran en la cultura. Ellos probablemente será comprada por una micro-distribuidor que se los pongan en libertad con mucho amor y no lo suficiente dinero, pero serán parte de la discusión.

Uno de los temas de discusión que será el surgimiento de un nuevo realismo americano. Aunque mi favorito de las películas de ficción en Sundance son diferentes en tono y tema, fueron unidos por estilísticos comunes, una idea del momento todavía – y, sobre todo, de belleza – un sentido de la tierra y algunas evidentes, como el belga Jean cineastas – Pierre y Luc Dardenne. Lo que faltaba incluso de los más íntimos de estas obras es la que caracteriza a un solipsismo Sundance pilar, el tipo angustiado con jóvenes que anhelan liberarse de sus familias y los pueblos, para que puedan escapar a la escuela de cine (o de un laboratorio del Instituto Sundance ) Y gire a su sufrimiento en espectáculo.

Hay un joven en el centro de “Azúcar”, pero ni él ni ella hew al tipo o expectativa. El tan esperado, en gran satisfacción segunda característica de Ryan Fleck y Anna Boden, que golpeó duro y grande Sundance en 2006 con “Half Nelson”, la nueva película de pivotes en una de 19 años apodado lanzador de béisbol de azúcar (el recién llegado Algenis Pérez Soto, una verdadera congoja niño), que está tratando de penetrar en las ligas mayores. La historia arranca cuando es convocado Azúcar de la República Dominicana, donde esta jugando en una importante academia de la liga, y trasladado a la ligas menores en Iowa. Allí, rodeado de maíz blanco y caras, que entra en una máquina que muele de los hombres jóvenes en su implacable búsqueda de la próxima Sammy Sosa.

Como lo hicieron en “Half Nelson”, que estrella Ryan Gosling, Fleck y Boden demostrar que son especialmente sensibles cuando se trata de sus actores. Este es particularmente el caso con su ejemplo, Soto, un no profesional a los que descubrió jugando béisbol en la República Dominicana y que ofrece un rendimiento sutilmente subestimado. Es una cosa para obtener un gran rendimiento fuera de Gosling; es algo totalmente distinto a la guía de un desconocido como Soto de encontrar la verdad emocional de su personaje, lágrimas y una persuasiva knuckleball. Es un hermoso que a su vez paseos a cabo un delicado drama todo el camino a un silencio, maravilloso acabado que resiste los habituales clichés de película de deportes.

Tal como ocurre con “Azúcar” (en la competencia dramática), ambos “lastre” (también en competencia) y “Momma’s Man” (de jugar en una sección llamada Spectrum) hacer uso de la artificialidad del mundo real. Un sorprendentemente aseguró, de perfecta afinación primer largometraje del escritor y director de Lance Hammer, “lastre” estrellas de varios actores no profesional. El magníficamente solemne recién llegado Sr Michael J. Smith, y una igualmente excelente actriz de teatro, Tarra Riggs, el juego beligerantes miembros de la familia que se encuentran en círculos sí con cautela a raíz de un devastador suicidio. Expresiva disparo en el delta del Mississippi por Lol Crawley, que salpica los choques de color azul sobre el paisaje invernal, la película le debe una evidente deuda a los Dardennes ( “Rosetta”), en su sentido de urgencia, la intimidad y cuidadosamente articulados para sentirse en el lugar, sin Modo alguno ser un slavish imitación.

Azazel Jacobs es conceptualmente audaces, emocionalmente desnudo “Momma’s Man” tiene una forma similar arraigada sentido de lugar, en este caso el centro de Manhattan. Un retrato de un joven en muy cabos sueltos – Matt Boren como Mikey – la película es a la vez un valentine a la bohemia de Nueva York y perdieron a los padres de Jacobs, el vanguardista cineasta Ken Jacobs y su esposa, Flo, que Mikey jugar tiernamente amantes de la madre y el padre. Filmada principalmente dentro y Jacobs real del loft centro de la ciudad, una de las maravillas chockablock el desorden de libros y de todo tipo de ephemera cinematográfico, la película combina bellamente la modismos independiente de la ficción narrativa personal con la expresividad de la vanguardia de una obra de sorprendente emocional y estructural Complejidad. Esto es independiente de cine definido.

Existe la costumbre de complementar multa de documentales de este año también, incluida la celebridad de peluche “Roman Polanski: Wanted y deseada” (alrededor de 1970 que el cineasta violación de juicio) y el centro de la ciudad más “Patti Smith: Sueño de la Vida.” El documental de que la izquierda es la más fuerte impresión de “La Orden de Mitos”, Margaret Brown examen de la historia y la realidad actual de los mundos separados de Mardi Gras en Mobile, Alabama Handsomely disparo inteligente y editado, con ninguno de los que enloquecedor descuido Distorsiona demasiados proyectos de no ficción, la película explora las sociedades secretas, los disfraces y las pelotas de los desfiles de celebración de una historia que es a la vez muy específicos del lugar y aparentemente simple y tan grande y ricamente compleja como los propios Estados Unidos.

Reseñas: todos serán así, y todos serán así, y todo tipo de cosas

Todos Shall Be Well, y todas las Shall Be Well, y en toda suerte de cosas Shall Por Tod Wodicka 266 páginas. $ 21,95. Pantheon Books.

Tod Wodicka ha dicho que él inició su debut en la novela un espíritu de la sátira y, a continuación, dejar que profundizar en algo más. La sabiduría de este enfoque se pone de manifiesto por la presente licitación, oddball libro, que lleva a cabo un acto de equilibrio como hábil, se oculta el amor, el anhelo y pesar tras el bocado de hechizo medieval en su título.

Wodicka podría haber entregado poco más de un largo tiro barato si simplemente lampooned la desesperación con la que su personaje principal, Burt Hecker, aka Eckbert Attquiet, ansía el escapismo de la Edad Media. Ciertamente, hay mucho humor en Burt y su pintoresco afectaciones, ya que los utiliza de modo absurdamente como una barrera entre él y el mundo moderno.

“Eckbert, te saco de pimienta, dost cómo tú?” Exclama el llamado Sir Bob de Gante, quien es apodado el Bobonic Peste y comparte Burt / Eckbert ‘s sentido de la historia viva. Burt todavía recuerda la medieval re-actores “reunión en la que Sir Bob Negro fingió la muerte durante dos horas hasta que finalmente fue obligada a morir. Burt propios de camuflaje es menos virulenta y principalmente implica la toga, sandalias, aguamiel, gruel y canto místico que se encuentra de transformación. Al principio sólo la más drástica de la realidad Burt vigor a los dos mundos chocan.

Pero Wodicka del showily titulado “Shall Be Well Todos y Todas Shall Be Well, y en toda suerte de cosas Shall Be Well” (una cita de la 14 ª siglo místico-Julian de Norwich) expone gradualmente Burt’s tácticas de distracción para lo que son. Él ha perdido a su esposa, Kitty, de cáncer. Él está en el proceso de perder a sus dos hijos a su larga latente resentimiento y pesar. Burt y Kitty la hija, de junio, tratan de su padre medieval fetiche por la caída en el amor con “Star Trek”, aprender a hablar y el aumento de Vulcan su hijo, Sammy, el temor a cualquier tipo de contacto con su abuelo materno.

En cuanto a Tristán, Burt Kitty y el hijo, que ha pasado a denominarse a sí mismo Tim y se trasladó a Europa. Allí se ha sumergido a sí mismo en la música popular de la gente Lemko, la Cárpatos antepasados de los cuales desciende Kitty. “Lemko la música popular se debe realizar en el monte a un público de las cabras y las nubes,” Burt observa en el tono de que, una vez llegue más allá de su cortés reverencia por todas las cosas medievales, puede ser cáustico. “Confía en mí, la cosa es desagradable a los oídos humanos”.

La trayectoria de la historia de Burt lleva a Europa desde upstate Nueva York, en la que corrió Kitty y una posada. Su billete es de una forma. Aunque aparentemente es ir a Alemania para honrar el 900mo aniversario del nacimiento de Hildegard von Bingen, la “anchoress, teólogo, visionario, naturalista y compositor tan adorado por hoy más esotéricamente dispuestos mujeres”, ha sentimientos ambivalentes acerca de viajar en esta empresa.

Burt tiene intención de permanecer en Europa, encuentra su hijo perdido y saldar viejas cuentas. En este sentido, Wodicka la novela sigue una estructura bastante convencional y parece dirigido, incluso en su forma quirkily rotonda, hacia las formas tradicionales de resolución. Ciertamente Burt llegará a términos con la muerte de Kitty. Y él tratará de parche hasta sus relaciones con los niños antes de que el libro está terminado.

Pero Wodicka éxito en el mantenimiento de esta historia agridulce e impredecible. Él no está en el negocio de confecting un final feliz, es más señaló a Pyrrhic victorias. La bendición del título es tan alentador como guardedly este libro recibe.

“Todos Shall Be Well” trabaja duro para azotar los contrastes entre la vida moderna y medieval de comics. Wodicka representa a la fricción entre un sinfín de Burt y su suegra, Anna Bibko, un Lemko. Él señala que odia Anna Burt Burt tanto, que ha tenido que utilizar el nombre Vaclav Havel para recibir en su teléfono.

Anna sirve como un recordatorio de que las palabras de este título del libro son una esperanza, no una promesa. Al igual que la muerte de Kitty, Burt del temor y la desintegración de su familia, Anna subraya adecuadamente la antigua Wodicka tema: memento mori. Burt en la frase más ingeniosamente cómic “, es un cambio de barco debajo de todos nosotros.”

Masaje realizado 4 llamadas a gemelas Olsen después de encontrar Heath Ledger cuerpo sin vida

NUEVA YORK: El terapeuta del masaje palabra en primer lugar a la búsqueda de una vida Heath Ledger no fue a 911. Y tampoco a su segundo. Tampoco ella, en tercer lugar, dijo la policía.

Un día antes de un viernes privado: se programó para el de 28 años, actor, la policía dijo que el masajista pasó nueve minutos repetidamente sonando “Full” la actriz Mary-Kate Olsen antes de llamar a las autoridades en busca de ayuda.

El masajista pidió un cuarto Olsen tiempo después llegaron paramédicos – al mismo tiempo que los guardias de seguridad de Olsen.

Los detalles convertido en libro mayor de la familia hizo planes para enterrar a la estrella de “Brokeback Mountain”. La visualización se había previsto en el Frank E. Campbell funeraria en Manhattan, y el libro mayor de la familia fue que vuelan a los EE.UU. desde su natal Australia.

Libro Mayor del publicista, Mara Buxbaum, dijo jueves que no detalles sobre el funeral del actor se daría a conocer a los medios de comunicación.

Libro mayor de la familia, aparentemente colocado un aviso de muerte que apareció el viernes, en Australia Occidental, un periódico en su ciudad natal de Melbourne, acordándose de él como “el más sorprendente” alma vieja “un hombre joven en el cuerpo.”

“Como una estrecha unida y muy privado de la familia hemos observado que aún así determinados viajar tranquilamente en su estilo propio camino en la vida”, dijo el anuncio, el periódico dijo que había sido presentado por los familiares del Libro Mayor. “Nuestros corazones están rotos”.

La hermana del actor, Kate, dijo que ella podía “apenas respirar”, como trató de escribir su homenaje. “Fuimos el último alma compañeros”, dijo.

“Ustedes son tantas cosas a tanta gente, pero a mí la que se encontraba mi hermano pequeño.”

Autoridades creen libro mayor, ya estaba muerto mientras su masajista fue marcando Olsen, con las tres primeras convocatorias que van desde 21 segundos a más de un minuto y medio. Los detalles acerca de las convocatorias no tienen ninguna influencia significativa en una investigación que ha descartado juego sucio, sino que pintar una imagen más precisa de la serie de acontecimientos que rodearon la muerte del libro mayor.

La causa de muerte no serán respondidas durante al menos una semana, después de examinadores médicos completar las pruebas de toxicología. Las autoridades sospechan una posible sobredosis, pero nada concluyente ha sido determinado. Varios medicamentos recetados se encontraron en el apartamento de Manhattan donde Ledger se encontró el cuerpo.

Policía inicialmente dijo que el masajista hizo dos llamadas Olsen de la búsqueda de asesoramiento para saber qué hacer, sino que lo revisó a cuatro después de tomar una mirada más cercana a los registros de teléfono del Libro Mayor. El masajista, Diana Wolozin, aparentemente sabía tanto Ledger y Olsen y sabían que eran amigos, todas las llamadas se hicieron desde libro mayor del teléfono celular, dijo la policía.

A la 1 pm Martes Mayor de la ama de llaves fue a su dormitorio para cambiar una bombilla, lo vio dormido y escuchó lo que pensó era el ronquido. El masajista se presentaron en el puesto de Libro Mayor del nombramiento en unos masajes 2:45 pm, llamó a su puerta y llamó a su teléfono celular a las 3 pm a despertarle, dijo la policía.

Después de la creación de su mesa de masaje, ella trató de despertar libro mayor y se da cuenta de algo estaba mal.

Cuando los acontecimientos que se tomó un extraño giro.

A las 3:17 pm, ella hizo una llamada a las gemelas Olsen, que duró 49 segundos. A las 3:20 pm, ella hizo otra llamada, duración 1 minuto y 39 segundos. A las 3:24 p.m., otra llamada a Olsen. Que uno duró 21 segundos.

Luego, a las 3:26 p.m., Wolozin llama al 911.

En algún momento durante el frenesí, Olsen, que estaba en California, su personal convocado a los guardias de seguridad del apartamento para ayudar con la situación, el Departamento de Policía de Nueva York dijo.

Paramédicos llegó a 3:33 pm y de hecho subieron en el ascensor hasta el apartamento con Olsen de los guardias de seguridad. Paramédicos no permitía los guardias de seguridad en el dormitorio donde murieron Ledger, y que le declaró muerto a las 3:36 pm – 19 minutos después de la primera convocatoria a Olsen.

El masajista llamado Olsen por última vez a las 3:34 pm La duración de la llamada era desconocido.

Ledger dijo a The New York Times en noviembre de que su reciente trabajo en las películas “The Dark Knight” y “No soy Existe” ha sido estresante, y que estaba luchando con insomnio y que había tomado la pastilla para dormir Ambien.

Ledger recibió una nominación Oscar por su papel como un vaquero homosexual en el 2005 “Brokeback Mountain”, una de las varias aclamado por el actor en los últimos años. Él juega el Joker de Batman en la película “El Caballero Oscuro”, fijado a salir a finales de este año.

Antes de trasladarse a Manhattan, luego vivió con Ledger-Michelle Williams novia en Brooklyn. Ledger dividir el año pasado con Williams, quien jugó su esposa en “Brokeback”. Los dos tienen una hija, de 2 años de edad, Matilde.

Williams y Matilde regresó a su casa de Brooklyn la noche del miércoles de Suecia. Los 27 años de la actriz había estado allí rodaje escenas de la próxima película de “Mamut”, dijo Martin Stromberg, un portavoz de la compañía de producción de películas Memfis Film.

Rambo: Justo cuando usted pensaba que era seguro volver a la selva

¿Ha sido realmente 20 años? La última vez que vimos John Rambo, en 1988, fue uno de los actores en el juego final la guerra fría, algunas cosas en el Afganistán, y su acción de la película-franquicia, que comenzó en 1982 con “First Blood”, parece ser pulverización hacia la libre parodia. Desde entonces se ha desvanecido Rambo en semi-oscuridad, aunque su nombre es a veces todavía se utiliza, tal vez un poco injusta, como sinónimo de revanchista, vaya-que-por sí solo el militarismo.

Cuando vi los carteles que anunciaban su inminente regreso, me pregunté quien sería la lucha contra este momento. En “Rambo: Primera Parte II de Sangre”, titulado cumbersomely la central de la primera trilogía, se fue a Vietnam a recoger retorno de la inversión tanto de los comunistas y, de manera indirecta, de los pusilánimes que supuestamente jinetes de escritorio desordenado que la guerra la primera vez . En vista de este currículo, parece razonable suponer que ahora él podría ser la partida de vuelta a Asia Central perseguir a Osama bin Laden, un trabajo que nadie más parece dispuesto a hacer frente.

Pero resulta que me misjudged Rambo, y quizás también Sylvester Stallone, que dirigió y escribió (con Art Monterastelli), el más nuevo de “Rambo”, y que juega el carácter de título. La primera vez que lo encuentro, este guerrero ha cansado se retiró de la geopolítica, el tiempo que pasa en una remota estación de río en la selva de Tailandia, donde la caza de serpientes venenosas y dabbles en herrería. Old Rambo parece tipo de depresión, a decir verdad, hasta que su ira se agita por la perversidad del ejército birmano.

Birmania? Pero, ¿por qué no Birmania? (En esta película, nadie lo llama Myanmar.) Como precredit montaje real de los clips de noticias nos recuerda, el gobierno militar de esa nación se ha ocupado no sólo de los abusos generalizados autoritarios, sino también en un brutal, de larga data en contra de la campaña Karen minoría étnica. Y es que con la Karen Rambo, una vez despertado de su cinismo cansado, lanza en su lote. Ya no avatar de la sangrienta herido el orgullo de América, parece más inclinado hacia la intervención humanitaria – una organización no gubernamental hombre con un machete. ¿Aparecerá en Darfur sigue?

No es que él está motivado por resumen preocupación moral. (Y que él no está completamente solo. Gruñón Algunos mercenarios están a la mano de fuego y añadir profanidad a la causa.) Con Rambo, la política siempre es personal. Él temporalmente une a la causa de Karen porque algunos trabajadores de ayuda occidentales, llevando solamente Biblias, suministros médicos y un aire de hipocresía, contratarlo a ferry ellos río arriba en Birmania. Él es escéptico acerca de su misión, y su líder (Paul Schulze) parece de un tipo suave, pero algo acerca de Sarah (Julie Benz), la única mujer del grupo, toca el alma de Rambo. Esta no es una cuestión de deseo sexual, sino más bien el tipo de despertar espiritual que puede expresarse únicamente en abstracciones nebulosas. ( “Lo que estamos tratando de hacer es cambiar lo que es?” “¿Y qué es?” “Volver a casa”.)

Sarah se pregunta por qué Rambo – ella lo llama John – se ha mantenido fuera de los Estados Unidos durante tanto tiempo. (Esto se debe en parte respondida en un sueño secuencia de parpadear de nuevo a algunos de los episodios anteriores.) “No quiere ver lo que ha cambiado?” , Pregunta. Una de las cosas que tiene es que las mujeres en las películas de acción se les anima a hacer su propia lucha, pero Stallone es la vieja escuela a este respecto. Blowing jefes despegue y lonchear abdomen del hombre es el trabajo. Benz está a la mano a gritar, oh, la caída en el barro y huddle en una jaula de bambú húmedo, a la espera de ser violada por los birmanos malos o rescatado por Rambo.

Y estos chicos malos que el Vietcong en la segunda película de Rambo aspecto paintball-slinging guerreros de fin de semana. “Rambo” es, para la mayor parte de su tiempo de funcionamiento bastante breve, un baño de sangre marcado por episodios ocasionales de diálogo torpe. Hay decapitaciones, mutilaciones, disembowelings – gore suficiente rival para “Apocalypto”.

Pero la película tiene su propio tipo de blockheaded poesía. El primer cuotas en el ciclo de las películas que están mejor educado de opinión que podría dar lugar a creer. En el momento de su política hizo que algunas personas nervioso, pero Rambo detenerme en la importancia ideológica era (y aún es) a perder su parentesco con los samurais y gunslingers de las películas de más edad. Stallone es lo suficientemente inteligente como – o quizás mudos suficiente, aunque tiendo a pensar que no – de presentar la dimensión mítica del personaje sin disculpa o la ironía. Su rostro deforme parece un trozo de granito, y su actuar es sólo un poco más expresivo, pero el hombre se lleva el trabajo. Bienvenido de nuevo.

Artistas convergen en Santa Fe para iniciar proceso creativo

SANTA FE, New Mexico: A partir de una distancia que parecía como cualquier otra turistas en el Taos Pueblo en Nuevo Mexico, a través de un trudging fangosos, slushy Enero paisaje en negro botas y parkas negro con cámaras y cámaras de vídeo en la mano. Pero a partir de fragmentos de la conversación que se podría decir que los artistas de un tipo u otro.

Pasa por algunas casas de adobe, Wael Shawky en Alejandría, en Egipto, que se refleja en la importancia de barro en los edificios en las zonas rurales de Egipto y en sus propias instalaciones a gran escala. Nadine Robinson, de Nueva York y de Toronto Scott Lyall discutió la forma de las viviendas, debatiendo si Frank Lloyd Wright nunca alcanzado tal armonía con la naturaleza. Y el artista australiano Nick Mangan pregunta alrededor para ver la cantidad de los ladrillos de barro utilizado para hacer un horno de adobe costo, y donde se puede comprarlos.

Luego alguien de acercar el zoom para un close-up de una cerveza puede arrugado en la nieve, una fotografía que puede o no terminar en una obra de arte.

Estos turistas no habían venido a Nueva Mexico de vacaciones, sino en algo creativo de una misión: desarrollar proyectos en sitios específicos para el 2008 del Sitio Bienal de Santa Fe, obras que se van a instalar, ya sea en la exposición de 15,000 pies cuadrados, o 1395 — Metros cuadrados, la principal galería o alrededor de la ciudad este verano. Aunque la exposición no se abre hasta finales de junio, se inició el proceso creativo de este mes, como 22 artistas de casi el mismo número de países se reunieron en Santa Fe para una semana de reconocimiento.

Estaban aquí, de conocer a los equipos del sitio, entre sí y en la región, con su pintoresca arquitectura – un artista llamado “Santa Fake” – y su historia multicultural. (Sólo dos artistas en el espectáculo no fueron capaces de hacer el viaje. Ellos vuelan a finales de este invierno.) Curatorial El proceso se inició hace un año, cuando Laura Heon, el director del grupo sin fines de lucro artes Site Santa Fe, seleccionadas Lance Fung Como el curador invitado de su séptima bienal. Estaba familiarizado con su trabajo en “El Snow Show”, exposiciones en Finlandia e Italia que pares de los arquitectos y los artistas a crear obras efímeras hechas de nieve o hielo.

La colaboración también fue fundamental para Fung la propuesta del sitio, en el que participaron curadores pidiendo a otras organizaciones sin fines de lucro de las artes en todo el mundo, desde la Planta de Potencia en Toronto a Ssamzie Space en Seúl, nombrar a un puñado de artistas emergentes, de la que hizo su elección.

Se trata de un modelo poco común, con el conservador renunciar a una buena cantidad de control, en primer lugar a la designación de los curadores y, en definitiva, a los propios artistas. Si bien muchos curadores elegir particular obras de arte para hacer un punto, Fung no sabrá hasta más al día de apertura, 22 de junio, exactamente lo que los artistas hacen. Y él no tiene ningún tema, simplemente una colección de artistas que están abiertos a trabajar en un camino orientado hacia el proceso.

Sin embargo, hay algunos parámetros. Cada artista recibe $ 7500 para hacer su contribución. Sin la ayuda de embolsado profundas galerías o coleccionistas está permitido. Todos los artistas deben regresar a Santa Fe durante al menos tres semanas antes de la bienal se abre en junio para ayudar a hacer sus obras con la mano.

Y, en un desafío a la comercialización del mundo del arte, todos los trabajos serán destruidos o reciclados cuando la exposición se cierra en octubre. Pero incluso esta aparente limitación podría agregar a la audacia de todo. Fung dijo que, al igual que “El Snow Show”, que estaba destinado a promover un mayor sentido de la experimentación. “Si alguien hace una mala pintura, que le atormenta por el resto de su vida”, dijo. “Esta idea es tomar la presión frente a los artistas más jóvenes para que puedan tomar grandes riesgos.” Fung ha titulado la exposición “Lucky Número Siete”.

Sitio furgonetas han viajaron al grupo a varios museos por día, a los coleccionistas y los hogares para que las partes en la noche. Los artistas también se celebró uno-a-uno con Fung reuniones para discutir sus ideas en marcha.

El artista turco Ahmet Ogut, que había redactado más de dos automóviles estacionados para la Bienal de Estambul 2005, la transformación de uno en un taxi y el otro en un coche de la policía sin que los propietarios de los permisos, estaba pensando acerca de los coches en Santa Fe también. Fung le mostró un libro de postales de Santa Fe sobre la base de fotografías antigua de la ciudad, señalando que, si bien la arquitectura de la ciudad se ha mantenido el mismo en el tiempo, los coches han crecido más y más grande. Como réplica a los planes de importación que un “microcar” Canta como los LX de Europa a cremallera alrededor de Santa Fe. Imaginaba enyesado con un lema sobre el lugar y la contratación de un artista local aerógrafo para darle un poco jinete gente.

“Quiero un manos a la bienal”, dijo Fung Ogut después de elogiar a su idea. “Obviamente usted no está haciendo el coche o usar el aerógrafo, pero quiero que pensar en la manera de participar plenamente”.

Trabajo por separado, dos artistas plan de centrarse en la alimentación como vehículo de transmisión cultural. El artista de Beijing Shi Qing, que nació en Mongolia, espera traer un chef de Mongolia a la ciudad a trabajar con ingredientes locales y vender sus alimentos en la fusión una plaza pública. Mangan está pensando en tomar más de un edificio abandonado cerca del sitio Santa Fe en la que puede construir una estufa de adobe para hornear pan.

“Nuclear pan”, él la llamaba, con un guiño al Laboratorio Nacional de Los Álamos, cerca de 30 millas, o 48 kilómetros, al noroeste.

Otros artistas estaban esperando ansiosamente para ver la exposición de diseño del sitio para la galería, que se dio a conocer en sábado, el último día de su viaje. A falta de un tema de la organización de la bienal, Fung había contratado los arquitectos de Nueva York Billie Tsien y Tod Williams, que participaron en su “Snow Show”, para proporcionar una estructura para la organización de la galería espacio. Les ocurrió la idea de una serie de rampas que cortará a través de la gran caja de espacio para que los visitantes pudieran comercio habitual el terreno nivel opiniones de algo más alto y más dinámico.

El día antes de los arquitectos llegó a Santa Fe, modelo en la mano, varios artistas sonaba nervioso. “La estructura de los sonidos fascista”, dice una. Otra pregunta, “¿Y si nos odian?” El artista italiano Piero Golia, que ahora vive en Los Angeles, dijo: “No me preocupa en absoluto. Si no me gusta, me limitaré a verter el hormigón en toda la cosa.” No está claro si fue bromeando.

Otros artistas fretted más si son en el camino correcto con sus proyectos. Como para tranquilizarlos, el artista búlgaro Boyadjiev describió su propia más bien claro plan de retroceso.

“Me gustaría tener mi 7500 dólares en billetes de dólar y colgarlos en la pared de sitio”, declaró. “Y luego me tome 7500 nombres de la guía telefónica de Santa Fe y escribir debajo de cada uno de ellos de ley.” Si los usuarios pueden localizar sus nombres en la pared, lo que le darían a tomar sus dólares en casa.

A la mañana siguiente los artistas lleno de gente en torno a una mesa de conferencias para su primer vistazo a la galería de modelo. Tsien y Williams presentó su diseño, las rampas que labrarse un par de importantes espacios de la galería, así como algunos corredores no convencionales que los artistas pudieran trabajar con – o en contra. Se invita a los artistas a modificar la estructura en forma de zigzag, según sea necesario, en caso de que el costo y el código permiten.

Lyall, la artista de Toronto, dijo que quería interactuar directamente con la estructura mediante la creación de algún tipo de “interrupción de gráfica”. Anteriormente se había mencionado algo que él había oído de Eliza Naranjo-Morse, uno de los tres indios americanos artistas en el show.

“Ella me dijo que los pueblos nativos de esta zona, sino que el comercio de tecnología detener patrones”, dijo. “Si había algo de color que me recordó vagamente Navajo rayas, que no sería malo”. Shawky, el artista egipcio, presionado por uno de los mayores espacios, por lo que podría tono existe una gran tienda de campaña, hechas de tela militar. Él se imaginó que cubre el suelo con barro. “Barro tiene muchas referencias”, dijo. “En el Islam Somos barro. Estamos hechos de la tierra.” Shawky del video y la escultura que se mostrará en el interior de la tienda de campaña, y Fung sugiere que otros artistas podría querer planta de su labor en el lodo también.

El indio americano artistas en el espectáculo – una madre-hija-primo-equipo del pueblo de Santa Clara, que es famoso por su alfarería – propuso la creación de una línea de barro que pasa a través de la muestra para conectar diferentes obras. “Podría ser una olla en un momento o en otro se desmorona”, dijo Nora Naranjo-Morse, la madre. “Nuestra tradición tiene la idea de que la energía viene del ombligo. Nos gustaría llegar a las diferentes secciones de la feria y juntarlas en un centro.”

En este punto uno de los artistas habían colocado paquetes de azúcar marrón-en el blanco de espuma modelo básicas del espacio, y para marcar el piso de barro Shawky la instalación. “Usted sabe, Lance hizo ‘El Snow Show'”, dijo Shawky. “Tal vez esta sea la muestra de lodo.”

“No sé”, Mangan mused. “Esto podría ser muy problemático.”

Heon la reacción visceral: “Hay que limpiar el barro. No quiero que mis errores en la construcción.”

Zaha Hadid: Un arquitecto del próximo Premio, Michigan museo

A Bagdad-nacidos, con base en Londres arquitecto podría no ser el candidato más obvio para una comisión en el corazón de Centroamérica. Pero Zaha Hadid, que ganó el Premio Pritzker de Arquitectura en 2004, ha sido elegido para diseñar la Eli y Edythe Broad Museo de Arte en la Universidad Estatal de Michigan en East Lansing.

Hadid, conocido por valiente, de formas no convencionales, fue seleccionado la semana pasada en un concurso que se inició en junio, cuando el Broads dio $ 26 millones para los 40 millones de dólares museo, que albergará arte moderno y contemporáneo. Los otros finalistas fueron Morphosis de Santa Monica, California; Coop Himmelb (l) au de Viena y Los Ángeles; Kohn Pedersen Fox Architects de Nueva York, y Randall Stout Arquitectos de Los Angeles.

“Ella vino con el diseño más vanguardista”, dijo Eli Broad, un financista, coleccionista de arte y filántropo, que obtuvo su título universitario en el Estado de Michigan. “Hará que la gente hablando y que desean visitar.”

El museo, que se espera abrir en 2010, Hadid será el primer edificio de la universidad y sólo su segundo proyecto en los Estados Unidos, después de 2003 el Centro Rosenthal de Arte Contemporáneo en Cincinnati.

Lou Anna Simon, el presidente del Estado de Michigan, dijo que la universidad quería “, que simboliza nuestra trayectoria en el futuro, debido a la naturaleza de la arquitectura y el arquitecto hemos elegido”.

Amplio que se conoce como un cliente difícil, con fuertes opiniones y una reputación de manos a la obra con la participación de arquitectos, incluido Frank Gehry en la Grand Avenue proyecto en Los Ángeles y Renzo Piano en el nuevo Museo de Arte Contemporáneo generales, que se inaugura el próximo mes en el Los Angeles County Museum of Art.

En una entrevista en Nueva York la semana pasada Hadid, 57, dijo que hasta el momento había tenido relaciones con fácil generales. “Él y Edythe fueron encantadores, de apoyo, y muy entusiasta”, dijo.

La universidad dijo que 18,5 millones de dólares de los generales de la contribución que ir hacia el edificio de museo, y que el resto se utilizará para las adquisiciones y de una dotación. La universidad ha aumentado de $ 30 millones de su propio para el proyecto.

Los 41.000 pies cuadrados de construcción – en la esquina de Grand Avenue y River Farm Lane Collingwood en el Campus de entrada – es en forma horizontal y orientada sobre un eje este-oeste.

“Estamos realmente quería el museo para ser un cruce de caminos – entre la ciudad y el campus, y entre las diversas instalaciones de la UEM”, dijo Hadid, y explicó que su diseño teje juntos los patrones en el tejido urbano existente con el sitio de las rutas de circulación y visual Vías.

El museo – tres niveles incluido el sótano – se construirán de concreto y acero con un exterior de aluminio y vidrio. Está diseñado para aparecer surgiendo de las paisaje, con un jardín de esculturas al aire libre hacia el este.

“La galería espacio es muy compacto”, dijo Hadid, con cada una de las salas que forman una sola zona de exposiciones. La luz natural se filtro en el sistema a través de un louver, de la parte exterior del edificio.

El museo será el nuevo hogar de la universidad de arte de colección, que actualmente se encuentra en el campus en el Kresge Art Center. El centro, parte de la universidad de la Facultad de Artes y Letras, seguirá celebrando el arte y el departamento de historia del arte y dar clase, de estudio y espacios de exposición.

“Queríamos que pensar en la arquitectura del museo como una escultura habitada”, dijo Simon. “Queríamos que el museo a ser una gran obra de arte que se casa de las grandes obras de arte.”

El museo de más de 18000 pies cuadrados de espacio de exposición estará dedicada a los nuevos medios, fotografía, obra sobre papel y de la colección permanente, además de obras contemporáneas y modernas. El edificio incluye también un cuadro de teatro negro-, un centro de educación, oficinas, una tienda de regalos y una cafetería.

Amplia dice que se espera que se prestan las obras de su propia colección para su exposición en el nuevo museo. (Él anunció a principios de este mes que él no donar su arte contemporáneo a la de Los Angeles County Museum of Art, donde gran parte de ellos está en juicio, sino que se prestan a muchas piezas de los museos.)

El edificio es más Michigan angular Hadid que algunos de los proyectos recientes, que incluyen el acero swoosh del Bergisel Ski Jump 2002, la subida de Nordpark Cable Estaciones de ferrocarril, terminó el mes pasado en Innsbruck, Austria, el boomerang en forma de Edificio Central de BMW en Leipzig, Alemania, y un centro de artes escénicas slithering en Abu Dhabi que ella ha descrito como un sistema entrelazado de las ramas con cuatro salas de conciertos atrapados dentro de ellos, como las frutas.

Revisar el arquitecto de la primera gran retrospectiva en Estados Unidos “, Zaha Hadid: 30 2006, Nicolai Ouroussoff escribió en The New York Times,” Hadid finalmente está recibiendo comisiones digno de su talento, Excepto en Nueva York, por supuesto. ” (Ella estuvo cerca. El arte Kenny Schachter Hadid contratado en 2004 para diseñar un edificio en forma de aleta en Charles Street, en el West Village, pero después vendió la propiedad.)

Desde que ganó el Pritzker – arquitectura honor más alto – Hadid se ha más que duplicado el tamaño de su empresa, a 250 personas. Ella enseña regularmente en la Escuela de Arquitectura de Yale y últimamente ha estado muy ocupado con las comisiones en todo el Oriente Medio, Europa y Asia. Pero ella dice que espera que trabajan en Michigan.

“Me gustaría hacer más trabajo en América”, dijo Hadid. “Así que tengo que venir mucho más a menudo.”

2 muy diferentes categorías de arte alcista atraer compradores

El mercado del arte y de la economía más amplia divergencia de manera espectacular esta semana. A medida que el mundo bolsas nariz-buceado, subastas de áreas no relacionadas en el mercado del arte demostrado que los compradores de arte son tan alcista como siempre.

El miércoles, Sotheby’s Old Master fue la dispersión de los dibujos mientras que Christie’s fue la venta de porcelana hechas en China en la 18 ª y 19a principios de siglos para la exportación a Europa. Las dos categorías llamamiento a los diferentes grupos interesados. Sin embargo, ambos son igualmente exitosos.

En Sotheby’s, el centro de atención fue el italiano dibujos acumulado por el estadounidense Jeffrey colector que Horvitz, Sotheby’s escribió, fue a partir de estos, a fin de concentrarse en la escuela francesa.

En contraste con la mayoría de Old Master dibujos coleccionistas que buscan el amor y la concisión primeros pensamientos en la que el impulso creativo es visible a primera vista, le gusta Horvitz terminado dibujos. Siempre que sea posible, adquirió bocetos preparatorios conectado a pinturas de maestros bien conocidos. De este modo se establece la autoría de los dibujos más allá de toda duda razonable, y probablemente ayudó a su venta.

Aun así, son pocos los profesionales que se han atrevido a predecir los 373000 dólares que Lelio Orsi del esquema de “Apollo Chariot la conducción del Sol” realizada el miércoles. Que se refiere a los frescos ya que una vez que perdió un reloj de torre adornada en Reggio Emilia. Por pura suerte, una pintura del siglo 17o conservan en la ciudad Pinacoteca muestra la torre con el Apollo fresco que fue encargado a la artista en 1544. Con su precoz barroco humor – los dos caballos en el medio leer en una Venus de pie en el incongruously desnudos entre ellos – el dibujo tiene un instante apelación. De ahí su vertiginoso ascenso.

Los 205000 dólares pagados por Marco Pino del “Martirio de San Juan Evangelista”, en su forma, más extravagante. El artista del siglo 16 es familiar sólo a los especialistas. También en este caso, la conexión a una pintura en una iglesia romana se estableció indirectamente. La iglesia fue demolida en el siglo 18. Sin embargo, la historiadora del arte Linda Wolk-Simon señaló que un contrato de grabación de 1568 la comisión a la artista y un pasaje en la biografía cuenta de Pino por un contemporáneo son lo suficientemente precisos para demostrar que el dibujo es un dibujo preparatorio para el proyecto.

La calidad escultural de varios dibujos contribuido a enviar solo las cifras de escalada a niveles inesperados. Baccio Bandinelli el perfil de un santo de pie derivados de algunas de las figuras en una pintura inacabada por Fra Bartolommeo más que triplicado su alta estimación en $ 52000 en lugar de ser despedidos como derivado.

En algunos casos la combinación de calidad y extrema rareza era suficiente para garantizar la fácil venta de los dibujos con hipotéticas atribuciones. Son muy pocos los estudios preparatorios para los grandes platos de plata decoradas con escenas mitológicas o históricas en bajo relieve sobrevivir hoy en día. Un diseño florentino para ese plato en el tema de Neptuno y Amphitrite rodeado de mar deidades, que fue provisionalmente a la 17 del siglo artista florentino Cosimo Ulivelli, subió a $ 103000 – una cifra sorprendente para una pieza decorativa, pero bien hecho.

La sensación de que estos son los últimos días cuando la más alta calidad en los dibujos, ya sea de tipo raro, o tan admirado por los capitanes, siendo, sin duda, se dispone de un contrapeso a cualquier angustia que los caprichos del mercado de acciones pueden inspirarse.

Funcionó en el caso de un maravilloso retrato de una joven sonriente de Federico Barocci, que lo hizo como un dibujo preparatorio para una figura en la famosa “Madonna del Popolo” ahora en la Galería de los Uffizi. Una estimación más optimista de $ 200000 a $ 300000 más la venta cargo parecía a punto de acabar con él, cuando de repente una mano se elevó, lo que permite el subastador George Gordon venderlo en una sola oferta de $ 160000. Alguien se dio cuenta de que pueden tener la oportunidad de conseguir ese magnífico retrato, incluso en una empinada $ 193.000, tal vez no se repita pronto, en su caso.

Si bien la última oportunidad, síndrome de aguijones incluso museos en acción, no siempre es el mejor de los motivos.

Conocedores miró con asombro como dos agentes cree que representan, respectivamente, el Louvre y el Los Angeles County Museum of Art luchado durante un Neo-Clásica dibujo de la 18-romano del siglo artista Giuseppe Cades. “Dejando de Briseis Aquiles Tent”, stilted y crudo, han costado $ 57500 cuando se los ve en Christie’s de Nueva York el 30 de enero de 1998. Esta semana, el proyecto de ley fue de $ 253000 cortesía, concesionarios murmuró, de los Los Angeles outbidding museo del Louvre.

Sotheby’s la venta, la que continuó en la tarde con los dibujos de diferentes propietarios, como fue el alcista de la mañana. El gran descubrimiento en ese período de sesiones fue una hoja en ambos lados cubiertos con estudios de la Fra Bartolommeo. Ha aparecido en Amsterdam en 1927, a su paso por la labor de Andrea del Sarto. Varios jefes, sin embargo, se repiten en Fra Bartolommeo la “Madonna della Misericordia”, pintado en 1515. El boceto realizado un enorme US $ 1,9 millones.

Al igual que en la mañana, algo que no se consideró indispensable y parece sobrevalorada permanecido sin vender. Del mismo modo, todos los dibujos multa, incluso de carácter rarified como la escena de la batalla en la pluma y tinta marrón que le atribuye el “círculo de Francesco Primaticcio” desencadenó la fuerte competencia. En $ 37000, este maravilloso ejemplo de la escuela de Fontainebleau trabajo en la tarde 1530s venden muy por encima de la estimación.

Aunque Sotheby’s se venden dibujos, Christie’s fue la dispersión de la porcelana china para la exportación, principalmente a Occidente.

Ofertantes lanzado en la refriega sin trabas con entusiasmo desde el principio. Esta fue la más notable de sus adquisiciones difícilmente podría haber sido inspirada por el deseo de encontrar un refugio seguro para las inversiones. Usted no “invertir” cuando gasta $ 5250 en una azul y blanco Kangxi cargador en el 1670s o 1680s o comprar una tetera de $ 3750 el mismo período. Esto es sólo una lark.

Rarities fueron a pounced. Un excepcionalmente importantes par de halcones de la típica período Qianlong (1735-1796) inesperadamente volando a $ 121000 – Christie’s había confiado en la pareja podría ser derribado entre $ 12000 y $ 18000. Muchas piezas fueron compradas simplemente por su valor decorativo. Una familia pasó la cena servicio de la Qianlong período, la numeración de 46 piezas con flores y pintado inspirado en modelos europeos, superó con creces su estimación de $ 67000.

Aquí y allá ejemplos de encuentros entre Oriente y Occidente se podría a precios accesibles. Un plato ovalado fue decorado con una urna bajo un sauce que llora, con el pedestal de la urna se esbozan los perfiles del rey Luis XVI y María Antonieta. Francés grabados impresos leales a la Corona, poco después de la ejecución del rey y la reina fueron aparentemente enviadas por los realistas a China que se realicen en torno a 1795 sobre la porcelana en la que se sirve comida cuando entretenida anfitriones. Que un modesto costo 4.000 dólares.

Un azul y blanco tazón de té y plato de enorme rareza estaban decorados durante el período Kangxi escenas de la crucifixión con la pequeña comunidad de los últimos conversos al cristianismo. Vendido como un solo lote, se trataba de una brillante comprar en sólo $ 1250.

Por la tarde, parte de una colección construido durante décadas por Leo y Doris Hodroff y retirados de su Palm Beach, Florida, Minneapolis y hogares se produjo en el bloque. Sus piezas encantado de la asistencia. Al final del día sólo el 10 por ciento de los 415 lotes ofrecidos en Christie’s se mantuvo sin vender. En el extremo inferior de la escala financiera, el mercado del arte es tan sólida como siempre.

El jueves por la mañana, se deja a Sotheby’s para demostrar que no es menos boyante en la parte superior, en su mayoría de las zonas tradicionales – Old Master pintura, la escultura.

El más espectacular fue el trabajo el retrato de una dama pintada por Lucas Cranach en 1528 durante sus años en la corte sajona. Esto, tarde o temprano, convertido en un icono del museo. Que se estima un valor de 1,5 millones de dólares a 2 millones de dólares, la amabilidad de la imagen ascendió a los 5,08 millones de dólares.

La otra rareza fue un gótico tardío figura de Saint Catherine tallado por el escultor alemán Tilman Riemenschneider. Se venden por un enorme 6,31 millones de dólares. Este, también, está obligado a terminar en un museo. Las principales concesionarios estaban activos. Observé Konrad Bernheimer de Munich, que es dueña de Colnaghi de Londres, ya que Cranach comprado otro por $ 4,07 millones. Más tarde, el distribuidor francés con entusiasmo la oferta de Neo-Clásica pinturas.

Bernheimer le gusta describir a sí mismo como un eterno optimista ( “Tengo en mi trabajo”). Sin embargo, él no es pkoj cantar en el viento.

Si un profesional como él apuesta a un mercado alcista de arte, significa que aquí las perspectivas siguen siendo alentadoras.

Old Master dibujos aumento a pesar de la agitación del mercado

NUEVA YORK: Los compradores de dibujos Viejo Maestro dio la primera respuesta del mercado del arte a la actual agitación en Wall Street y los temores internacionales de una recesión económica. Por el momento, el negocio está en auge, como de costumbre.

En una sesión extraordinaria realizada el miércoles por la mañana en Sotheby’s, 65 de los 104 dibujos italianos consignados por un alto perfil colector de América, Jeffrey E. Horvitz, que se vende por un total de 4,96 millones de dólares, y por la tarde, los dibujos de diversos propietarios añadido otros $ 4,23 Millones.

Desde el principio de la sesión de la mañana, los mejores sketches en los que los nombres podrían ser puestas sin dejar lugar a dudas se luchó más en el preciso momento en que el índice Dow Jones se sume precipitadamente.

El primer sorteo para disparar cielo-alto cuando apareció la subasta, el ritmo realizada por Sotheby’s con sede en Londres especializada en el Viejo Maestro dibujos, George Gordon, en su séptimo fue mucho. El negro tiza estudio de un hombre desnudo en la flexión adelante a apuñalar invisible enemigo se reconoció ya en la labor de la del siglo 16 veneciano Giovanni Battista Franco, conocido como Il Semolei. Más recientemente, se ha demostrado que se han ejecutado alrededor de 1552-53 en caso de pérdida de la pintura de Franco, “El triunfo de los cristianos Hero”. $ 301000, en el estudio se ha más que duplicado las más altas expectativas.

La siguiente explosión fue provocada por un dibujo muy acabado para “Apollo Chariot la conducción del Sol” por Lelio Orsi. Hecho en pluma y tinta marrón con blanco destaca, tiene un relieve escultórico y un impulso en su movimiento que le da un fácil recurso. El transporte sin esfuerzo careered a su alta estimación, que terminó en un enorme 373000 dólares.

Es cierto, no coincide con cada uno de los principales lote tan fácilmente el vendedor ambiciones, que no son modestos. Federico Barocci la hermosa cabeza de una mujer joven mirando hacia abajo con una sonrisa de puro deleite está relacionada con un famoso retablo ahora en la Galería de los Uffizi, pintado a finales de 1570s. Allí, una joven aparece en la cara de María. Es por la cabeza que Barocci hizo el boceto. Cerca del 90 dibujos preparatorios para el retablo sobrevivir, destacando la atención que el pintor trajo al proyecto.

El esquema, sin embargo, llevó un gran estimación, $ 200000 a $ 300000, además de la venta cargo. Se acerca al choque cuando una oferta de $ 160000 que rescató de la falta, con lo que la totalidad del precio una parte muy sustancial $ 193000.

Esa mañana, que la tendencia a la excesiva bofetada estimaciones resultó fatal para que los dibujos no eran particularmente conveniente, ya sea porque sus atribuciones son hipotéticas, de su condición de insatisfactoria, de su calidad o simplemente no es lo suficientemente bueno.

Un ejemplo típico es una hoja con dibujos de tiza roja en cada lado, acreditan a Giovane Balducci. El artista florentino es casi una celebridad. Los bocetos son demasiado pálidas y, en $ 20000 y $ 30000, que estaban condenados a fracasar.

Al mismo tiempo, casi no dibujo muy bueno se ha pasado por alto, sin embargo ocultar el artista podría ser.

Marco Pino, conocido como Marco da Siena, no es precisamente un nombre familiar. Un muy buen boceto preparatorio para una pintura perdió frente a “El Martirio de San Juan Evangelista” Recientemente se ha conectado a una descripción de un fresco que fue encargado en 1568 de una capilla en una iglesia romana. Se vendió por $ 205000, precisamente duplicar la alta estimación.

El factor fundamental que permitió el éxito de la venta Sotheby’s en contra de las probabilidades es el dramático agotamiento de los suministros en que el arte del pasado se refiere. Los coleccionistas, los curadores y los comerciantes son conscientes de que hasta pasar la oportunidad de adquirir una obra muy codiciada es siempre un error, porque la oportunidad es poco probable que vuelva a producirse.

Cuando la Guercino extraordinariamente audaz cabeza de un hombre mirando hacia arriba, surgió, Jean-Luc Baroni, un conocedor distribuidor que tiene su negocio en Londres, obstinadamente se pegó a su armas. Su presa le costo $ 199.000. El dibujo tiene una historia que se remonta al propio pintor. Esto, unido a su asombrosa modernidad, garantiza una fácil venta.

Hacia el final de la sesión de la mañana, fue el turno de dos museos, tanto por ocultar su identidad a través de las ofertas de los agentes, para luchar contra ella a lo largo de un neo-clásico dibujo “, Briseis Dejando de Aquiles” Tent “de Giuseppe Cades. Se trata de un menor de edad romana artista del siglo 18. El ganador se rumorea que Los Angeles County Museum of Art.

En la sesión de la tarde dedicada a los dibujos de diversos propietarios, la caza de aves raras tomó una nueva dimensión. Una hoja con los estudios de los jefes de ambas partes por la rara Fra Bartolommeo se disparó a 1,94 millones de dólares, muy por encima de la estimación de 1,2 millones de dólares además de la venta cargo. Comerciantes rumor de que había sido comprado por uno de sus colegas en París un menor suizo subasta con otra atribución.

En un ámbito en el que son posibles esos golpes, a pesar de la escasez, que lleva más de dos días de caída en Wall Street para disuadir a los cazadores de sus presas. Lo que se denomina el mercado del arte es fundamentalmente impulsada por la pasión y la esperanza. Ni son fácilmente reprimida.

Amy Winehouse: Cuando la autodestrucción hace una aparición pública

Es ingenioso, con un estímulo de la trasgresión, cuando Amy Winehouse cantó, “Trataron de hacerme ir a la rehabilitación o me dice no, no, no” por su álbum “Back to Negro”, que fue originalmente lanzado en el 2006 y ha Trajo sus seis nominaciones Grammy, incluyendo Álbum del Año.

Pero no había nada divertido, y apenas ninguna sorpresa, en la reciente Winehouse, notoria y posiblemente involuntaria aparición pública: en un vídeo publicado por un tabloide Inglés, El Sol.

El clip casero es un sello cronológico Enero 18 y muestra Winehouse, con su reciente rubio peinado, en su apartamento de Londres, utilizando un tubo de vidrio a El Sol de humo lo que dice es crack. Y no es sorprendente, porque ha sido un público muy naufragio. Los artistas intérpretes o ejecutantes prefieren la atención y, a veces, admiten que se trata de una adicción; ahora, la adicción a Internet que permite a todos con demasiada facilidad. La consecuencia no deseada es que ahora podemos ver estrellas de autodestrucción en tiempo real.

Imágenes de Winehouse buscando intoxicado, desaliñada, medio vestido y salvaje de ojos son todo los tabloides y la Internet. Ella ha aparecido en escena para ser bebido, apenas capaces de obtener a través de una canción, y después de un lamentable concierto en Gran Bretaña que canceló su gira caída existe, que dice “no puedo darle mi todo el escenario sin mi Blake” – su marido, Blake Fielder-Civil, que está en la cárcel por perversión de la causa de la justicia después de un bar reyerta. El tubo de vidrio-video surgido sólo como Winehouse, que fue detenido y multado por posesión de marihuana en Noruega, en octubre, fue la búsqueda de un visado para actuar en el Grammy de televisión en Los Angeles el 10 de Febrero.

Cena no es la primera ni probablemente la última, para mostrar una celebridad autodestructivo streak. En gloating tabloide cobertura que está por lo general en parejas hoy en día con Britney Spears, cuyo extraño comportamiento – afeitar su cabeza, destrozando un coche ventana – se ha documentado sólo como fondo. Spears, pero las canciones han sido astilladora, impersonal ejercicios de pop flirteo, hasta “Piece of Me”, una canción de su álbum de 2007, “Blackout”, que los observadores de escándalo y burlas paparazzi (unirse a una mini-celebridad resentidos tradición de canciones como Michael Jackson’s “Tabloide Junkie”).

Winehouse, que escribe sus canciones, ha sido mucho más auto-consciente desde el principio. Ella no es ingenuo; “Volver al Negro” es su segundo disco, y ella asistió a la escuela BRIT, un ejecutante de la escuela secundaria de artes en Londres, que cuenta como otros hitmakers británica Lily Allen entre sus ex alumnos. Winehouse ha cantado a menudo perjudiciales sobre apetitos, y no sólo en “Rehab”, pero en “Adictos” (freeloading maceta sobre un fumador) y en “Volver al Negro”, en el que ella canta, “Tu amor me encanta volar y puff / Y la vida Es como un tubo. ” Volver cuando el álbum se publicó, que sonaba como si ella ya había algunos irónicamente perspectiva. No tenía para obtener más “real” que eso.

Rock historia está salpicado de historias tristes: los suicidios, como Kurt Cobain, Nick Drake y Ian Curtis, y los inducidos por el exceso de muertes de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Gram Parsons, Sid Vicious y Jerry García. Sin embargo, también ha habido innumerables historias de abuso, tocando a su fin y la supervivencia, de los Rolling Stones a Metallica. Lo que hizo que “Rehab” divertido cuando parecía que se Winehouse fue burlarse de lo que se había convertido en una celebridad forma estándar.

Adicción podría comenzar con los experimentos de los artistas intérpretes o ejecutantes tan jóvenes que se sienten invulnerables, que podría parecer, en un primer momento, una forma de aliviar el estrés de un peculiar trabajo. Podría ser una forma de actuar a la vieja imagen romántica del artista como temerario. Y no hay escasez de tentación en un ambiente de trabajo del músico de bares, discotecas, noches y fines de parte de personas. Estrellas de rock no fueron los primeros músicos de beber o de drogas a la muerte.

Lo que es diferente, en el siglo 21, es que podemos ver casi como los desgloses de que se produzcan. Un día hay un granulado video de Winehouse propagando a través de Internet. Ahora, el vídeo se ha dado a la policía británica para la investigación mientras que Winehouse, de pelo negro y muy bien hecho, es fotografiado profesionalmente en el camino a visitar a un médico.

En los años 60 y 70 hubo ocasionales fotos de Janis Joplin izar una botella de Southern Comfort, y de boca en boca acerca de muchas bandas de ‘backstage excesos o borrachos explota, pero los que fueron ocasionales guiños y despachos. Rockers dosificado a sí mismos, en su mayoría, a puerta cerrada.

Ahora, el vídeo y la fotografía digital, junto con el Internet, puede añadir hasta casi constante vigilancia. Es voluntario para las personas que a diario puesto sus fotos en las páginas de Facebook, tal vez no tanto para la zaga de las celebridades por paparazzi. Hay toda una celebridad en el escándalo de la industria, gran parte de ella muy cruel.

En sus tiempos de la muerte de Jim Morrison y Kurt Cobain fueron repentina y sorprendente, lo que les deja un legado como guapo rock mártires.

Ahora paparazzi y cyberazzi sería publicar actualizaciones frecuentes, problemas para convertir en espectáculo, y los bloggers se burlones “grasa Jim” y “krazy Kurt”, ya que luchó, rivalizan para ver quién podía ser más cruel iconoclasta. Pero ellos fueron pre-Internet estrellas. Ahora, hay una simbiosis que une sleazy instantánea visibilidad en todo el mundo, la publicidad, la comercialización y el narcisismo. Atención adictos pueden obtener su solucionar con unos pocos clics del ratón.

¿Por qué, por ejemplo, dejar que alguien se Winehouse grabar video, en un marco privado, de su tubería que soplar en el primer lugar? Puede que alguna versión de “keepin ‘lo real”, insiste en la falacia de que el arte debe ser autobiográfico que se merecen la pena, como si el arte se la documentación en lugar de la narración de cuentos. Quizá sea obliviousness, a pesar de que, desde la cámara siguió los pasos de su alrededor, es probable que sepan que estuve allí. Tal vez confía en ella por error que quien hizo el vídeo que resistir otra tentación: el potencial de beneficio que se hizo a su disposición a un tabloide.

Quizás Winehouse entendido mal lo que debería ser claro en la era de Internet: Todo registrados podrán ser duplicadas y distribuidas.

Y, posiblemente, el vídeo fue, en sus propias bleary manera, una especie de rendimiento. Ella es mantener informado a su público si no es exactamente entretenido.

Mayormente, sin embargo, que acaba de suministro de material de la esfera de interacción de celebridades que sólo quiere que los ídolos derribada.

Cena de los aficionados – los que creemos que ha magníficas canciones más aún para escribir – preferiría que crecer considerablemente menos visibles y más aburrido.

Tal vez tendremos que esperar hasta que gane o pierda en el Grammy.

Pero haría bien en desaparecer por un tiempo, en la recuperación de rehabilitación o privadas, y luego al agujero en un estudio de grabación y trabajar hasta algunas nuevas canciones. (Ella definitivamente tiene suficiente altibajos a escribir sobre, de forma realista o no.) En la era de la exposición total Winehouse serviría a sí misma ya su mejor por los oyentes de trabajo a puerta cerrada.

Thomas Langmann, un joven productor caliente, con 3 nuevas películas

PARIS: Thomas Langmann, soulful de aspecto joven que habla casi en un susurro, se promociona como este año caliente productor – y tal vez el año próximo, si todo va bien.

“Astérix aux Jeux Olympiques” (Astérix en los Juegos Olímpicos), el tercero de una serie y, con un presupuesto de € 78 millones, o alrededor de $ 113 millones, la más cara de cine francés hasta la fecha, se liberarán más de la semana que viene en Europa . Una película sobre el gangster francés Jacques Mesrine, que por ahora va por el título internacional, “Enemigo Público N º 1, Parte 1 y Parte 2”, es una empresa de alto riesgo. La primera parte se espera que sea puesto en libertad en octubre y la segunda en marzo de 2009.

Los dos primeros Astérix películas fueron producidas por Claude Berri, el padre de Langmann, con Langmann como productor asociado. La secuela, protagonizada por Clovis Cornillac, Gérard Depardieu, y Alain Delon, fue producido por Langmann, quien también tenía una mano en la dirección.

Pero el solo crucial para los 36 años de edad, vástago de una familia es su cine 60 millones de dólares Mesrine programa doble, un período sombrío en una pieza letal caballero ladrón y escapar artista quien jugó al gato y al ratón con la policía, los medios de comunicación manipulan, y Fue asesinado a tiros al volante de su coche.

“Él era como Scarface, un héroe de los medios de comunicación, una leyenda,” dijo Langmann. “Los niños en los suburbios de hoy saben quién es.”

Estamos en el conjunto de “Public Enemy”: la escena retrata Mesrine el breve intento de ir directamente a su regreso a Francia después de los combates con las fuerzas francesas en la guerra de Argelia. Jean-François Richet es la dirección de Vincent Cassel, el personaje de Mesrine en ambas películas.

Cassel, uno de los más físicos actores de su generación, se ha dedicado al proyecto desde el principio, pero logró hacer malabares otras funciones durante los siete años que se tardó en llegar la película. Su carrera internacional fue conseguido con su papel de Rusia como un ladrón en David Cronenberg “Promesas del Este” (2007). Por Mesrine, “el hombre de las mil caras”, él ganó y perdió 18 kg, o 40 libras.

“Este es el papel de su vida,” dijo Langmann. “Es Bonnie y Clyde; es Betty Blue”, añadió, refiriéndose a Jean-Jacques Beineix la popular película de 1986 “37,2 le matin” (conocida como “Betty Blue”, en Inglés).

La complicidad entre el productor y actor es palpable. Entre los directores Langmann por primera vez se Mathieu Kassovitz de “La Haine” y Gaspar Noé de “Irreversible”, los directores clave en la carrera de Cassel.

“Vicente y yo estamos muy cerca”, dijo el productor. “No es una gran relación privada, pero hay respeto mutuo. Él es una buena persona y su padre fue un gran tipo. Sé que toda su familia.”

De hecho, la empresa tiene un toque de la participación de la familia: el difunto Jean-Pierre Cassel desempeñado en “Astérix” y Mesrine en ambas películas, al igual que Depardieu, protagonista de muchas películas Berri.

“Cuando mi padre hizo ‘Jean de Florette” y “Manon des Sources’ hacia atrás, todo el mundo dice por qué dos películas? Pero usted necesita dos películas para mostrar cómo evoluciona la criminalidad, y para contar la historia: no se puede mostrar a un hombre En el amor con muchas mujeres en un gran biopic, “dijo Langmann. Cécile de France y Ludivine Sagnier Mesrine desempeñar la mujer.

Filmada en localidades de Francia, España, Argelia, Canadá y los Estados Unidos, la película, adaptada por Abdel Raouf Dafri Mesrine de la autobiografía, está impregnado de la atmósfera de la década de 1970, después de la guerra de Argelia era, con un exigente periodo de ojo Detalle.

Langmann conoce la forma de crear películas. Fue un gofer sobre Steven Soderbergh’s “Kafka”, producido por su tío, Paul Rassam, en el conjunto de Milos Forman “Valmont”, producido por su padre, y también en “El Padrino 3”.

“No son muchos los productores franceses de trabajo el estilo americano. En Francia, todo lo decide el director, que ha corte final. Estoy tratando de hacer las cosas de manera diferente, sin la solución de Luc Besson. Prefiero trabajar con directores como Richet real, y la lucha — Si tengo que. Hasta el momento, no es una lucha, pero lleva una gran cantidad de energía “, dijo.

Se desempeñó como productor asociado en 2006 sobre Rachid Bouchareb “Indigènes” (Días de gloria), acerca de los argelinos que fueron reclutados para combatir en la Segunda Guerra Mundial. La película ganó un premio mejores actores para el conjunto de Cannes en 2006. Se habla de que el Mesrine películas, en algún momento del desarrollo, se hacen en un arco de este año del festival.

Langmann, que habla en una mezcla de francés y de Inglés, describe su infancia, pobladas de personajes legendarios y Mesrine recuerda cuando fue asesinado en 1979. “Hemos visto las noticias de la noche juntos en la cama de mi madre, y Mesrine fue en la televisión todo el tiempo”, dijo. “Tuve una especie de fascinación con él; Francia fue hipnotizado. Luego, cuando tenía 12, leí su libro, ‘Instinct de Mort’. Fue el primer libro que leí por mí mismo todos – Recuerdo que la cubierta de color rojo. ”

Creció en una familia rica en talento, y están afectados por el teatro – la separación, la depresión, la muerte súbita – “una especie de tragedia antigua” – lo suficiente para enviar a un niño a la biblioteca scurrying al sueño de los héroes míticos.

“Yo Mesrine releer el libro de todos los años debido a la forma en que la historia se cuenta es fascinante. Hoy en día, no tenemos gangsters como Mesrine – había humor.

“No estoy diciendo que era un héroe, o un Robin Hood, pero él se negó a torturas ni a matar a los niños cuando estaba en Argelia. Fue una especie de Rambo”, dice Langmann.

Mesrine, que procedía de una rica casa, convertida en un violento criminal que thumbed su nariz en el establecimiento. Su irreverencia encajar el espíritu de los años 70. Fue un celeb, o, como dicen los franceses, “un pueblo”, con su rostro en la portada de Paris Match.

Canal Plus, que también financió “Astérix”, financiado una gran parte de la empresa. Langmann es lúcida acerca de los posibles destinatarios de la Mesrine: “No estoy preocupado por Francia, ya que se trata de un tema caliente aquí, pero en el extranjero no se puede vender como una película sobre Mesrine; tenemos que promover como un thriller”.

Langmann la carrera comenzó cuando tenía 9 – que desempeñó en “Je vous aime” (I Love You, 1980), una comedia romántica dirigida por su padre, al lado de Catherine Deneuve, Depardieu y Jean-Louis Trintignant. “Me llegó a ser conocido como un joven actor, y yo se lo pierdan. Voy a hacerlo de nuevo”, dijo.

Al preguntar acerca de la actitud de su padre a su carrera, demurs. “Es un poco duro para mi padre. Él es un hombre fuerte… Que le gusta, pero…”

Después de un largo paréntesis, Berri actual tiene dos hits: “Ensemble, c’est tout”, (también conocido como La caza y la recolección, la de 2007) que co-dirige, y de Abdel Kechiche “La Graine et le Mulet” (El Secreto de Grano, 2007), que él produjo.

“Mi padre ha tenido un año increíble”, dijo Langmann. “Y me he enterado de que él es decir sí a entrevistas sobre ‘Astérix’. Así que pronto descubrir lo que él piensa “.

Suharto, el ex dictador de Indonesia, en Yakarta, muere en 86

Suharto, cuya dictadura de 32 años en Indonesia fue uno de los más brutal y corrupto del siglo 20, murió el domingo en Yakarta, dijo su médico. Fue 86.

Suharto había sido hospitalizado el 4 de Enero con el corazón, pulmón y problemas renales, según funcionarios médicos en el hospital Pertamina de Yakarta. Su estado empeoró dramáticamente durante el fin de semana, dijeron.

Una declaración emitida por el jefe médico presidencial, Marjo Subiandono, dijo que fue declarado muerto a las 1:10 pm La causa de la muerte fue dada como fallo multiorgánico.

Suharto fue expulsado de la oficina en 1998 por disturbios generalizados, la parálisis económica y el caos político. Su estado no ha sido, sin logro; Indonesia condujo a la estabilidad y el crecimiento económico alimentado. Pero, en última instancia, estos éxitos fueron eclipsados por generalizada y la corrupción a gran escala, de represión y un estado militarizado convulsión de derramamiento de sangre en masa que tuvieron al menos 500000 vidas cuando Suharto tomó el poder a fines del 1960.

Como líder de una de las más pobladas del mundo, Suharto y su familia se hizo notorio para el control de las empresas estatales, y teniendo sobornos para los contratos gubernamentales, de reabsorción dinero de estado de beneficencia y de graves violaciónes de los derechos humanos.

Sin embargo, Suharto mantenido prácticamente intocable hasta el final, aun cuando sus sucesores en un nuevo sistema democrático repudiado su imperio. Nunca fue acusado de los asesinatos cometidos bajo su mando, y logró escapar enjuiciamiento penal por malversar enormes cantidades de dinero por sí mismo de haber declarado mentalmente incapaz para ser sometido a juicio. A juicio civil en contra de él se espera en su muerte.

Después de que él se vio obligado de su cargo, trató de dar la apariencia de una frágil y humillada potentate antiguo, pero puede ser visto jogging y los movimientos de balanceo un club de golf en su casa en el centro de Yakarta. Su salud se deterioró en los últimos años de su vida y se convirtió en algo así como un recluso.

En sus últimos días, un desfile de la élite de poder del país visitó el hospital para pagar sus aspectos.

Suharto, que al igual que muchos indonesios sólo utiliza un nombre, dimitió el 21 de mayo de 1998, apenas dos meses después de llegar a la organización de sí mismo eligió a un séptimo mandato de cinco años. Él partió con una disculpa a la nación. “Lo siento por mis errores”, dijo. Pero su tranquila declaración se produjo sólo después de la muerte de 500 estudiantes manifestantes, que conmocionó a la gente en un consenso de que el presidente tiene que irse.

Cuando los manifestantes ocuparon el edificio del Parlamento, que antes dóciles legisladores finalmente pidió a la presidenta a dimitir.

Al igual que su predecesor, Sukarno, Suharto trabajó para forjar la unidad nacional en un país fractious de 200 millones de personas que comprende 300 grupos étnicos que hablan 250 idiomas y que habitan más de 17000 islas repartidas en un archipiélago que se extiende 5600 kilómetros, o 3500 millas.

Sukarno, también cayó del poder en una ola de violencia, que azotó el país en 1965 después de un ataque que fue oficialmente como un fallido golpe de izquierda. Suharto, uno de los pocos altos oficiales militares para escapar de la ejecución en el primer día de ese levantamiento avanzado de manera decidida contra los insurgentes y efectivamente tomó el control del país, pero no antes de un baño de sangre dejado a cientos de miles de muertos.

Suharto trató cautelosamente con Sukarno, el fundador de la nación que había apoyo en el seno del ejército. Sukarno fue mantenido como un mascarón de proa mientras que Suharto, un relativamente desconocido principales generales, esperó tres años para sucederle oficialmente, en 1968.

En los años siguientes, que rigen a través del consenso, la mística tradicional, la represión militar y el control autoritario, Suharto restablecieron el orden en el país y presidió una era de gran desarrollo.

Muchos indonesios beneficiado de sus programas, pero ninguno más de los miembros de su familia, que se convirtieron en multimillonarios muchas veces. El año pasado, él encabezó una nueva lista de dirigentes mundiales que habían robado de las arcas estatales. La lista, por las Naciones Unidas y el Banco Mundial, cita una estimación de que había malversado 15 millones de dólares a 35 mil millones de dólares.
Enigmático y mágico

Suharto era un personaje poco probable que desempeñar tal papel importante en el destino de su país. Él era una persona privada, y aunque él ejerce el poder, se habla en tonos suaves, sonrió dulcemente en amigos y enemigos, y se presentó a sí mismo como un hombre de origen humilde, tímido, saliente y enigmático. Cortas y gruesas-set, que casi siempre vestido con un traje occidental de negocio, una vez que abandonó su uniforme militar, y un songkok negro, la tapa plana tradicional indonesio.

Él rara vez tomó una posición pública sobre cualquier cuestión. En cambio, por permitir a la espera de un consenso a la forma, fue capaz de hacer evolucionar los acontecimientos la forma en que desea. Él puede entenderse en el contexto de las viejas formas de javanés reinado en el que el gobernante estaba rodeado de cortesanos que trataron de la real mente divina.

Aunque él era un musulmán, Suharto de Indonesia parecía impregnada de animismo de las tradiciones y misticismo hindú y superpuestos a las enseñanzas budistas. En un país dado a la superstición, donde los antiguos patrones de creencias coexisten con ideas más modernas, consultó gurús y dukuns, asesores espirituales y soothsayers que se cree que se encuentran en contacto con las fuerzas naturales.

Si es que esas fuerzas o su calendario, la buena fortuna vino a él.

Así como los Estados Unidos se está convirtiendo envueltos en Vietnam, se destacó como un baluarte contra el comunismo en Asia. Los Estados Unidos le recompensa con un programa de ayuda exterior que finalmente ascendieron a más de $ 4 mil millones al año en ayuda económica y $ 350 millones en créditos militares. Además, un consorcio de países occidentales y Japón, estableció un programa de ayuda que tan sólo en 1994 ascendió a casi $ 5 mil millones.

Al hacerlo, los Estados Unidos, junto con gran parte del resto del mundo, mostraron una disposición a pasar por alto la corrupción, el favoritismo y violaciónes de los derechos humanos, incluida la desaparición de los políticos de la oposición, que habían llegado a caracterizar a la norma de Suharto.

Muchos indonesios, también, con el apoyo de él, al menos mientras la economía estaba boyante. Pero la crisis económica de Asia en 1997 la economía de Indonesia puso al borde del colapso.

La moneda perdió el 30 por ciento de su valor en 1996, una sequía hizo arroz escasos, el desempleo aumentó, y la creciente diferencia de ingresos condujeron a los disturbios y la violencia. Suharto dirigió al Fondo Monetario Internacional, que de acuerdo a una 43 mil millones de dólares de rescate en caso de que Indonesia cumpla con sus términos.

Su firma de los términos que se consideraba como una capitulación humillante, pero él equivocated cuando se trata de la institución de ellos. Muchos vieron sus vacilaciones como un esfuerzo para proteger la fortuna de su familia y amigos, el dinero creencia generalizada de que fue stashed en bancos extranjeros.

Suharto llamado-cinturón de endurecimiento. Planteó precios de los combustibles, luego revocó la orden. Prometió la reforma bancaria y terminó desgravaciones fiscales, luego invertirse a sí mismo oa la izquierda amplia lagunas.

Su incapacidad de hacer frente a los problemas económicos trajo una ola de disturbios estudiantiles. En mayo de 1998, las manifestaciones de estudiantes de los campus derramada en las calles y en todo el extenso archipiélago. Cientos murieron en incendios y enfrentamientos con las fuerzas de seguridad.

Al parecer, incapaces de comprender la gravedad de la situación, Suharto salió en un viaje a El Cairo, pero se vio obligado a recortar su corto, en un esfuerzo por restablecer el orden. La crisis económica era un desafío que no parece saber cómo manejar.

“Esto es algo que no puede disparar, no puede poner en la cárcel, no puede cerrar, al igual que nuestro periódico”, afirma Jusuf Wanandi, un antiguo compañero en el Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales de Yakarta, un instituto de políticas de Indonesia.

En la década de 1960, durante los turbulentos meses después de su llegada al poder, pocos habrían predicho que Suharto, un campesino convertido soldado, habría podido capear crisis tras crisis, como lo hizo durante 32 años.

La primera de ellas fue desatado por largo-smoldering resentimientos entre los comunistas, los musulmanes y personas de origen chino que explotó en una de las más sangrientas masacres en la historia moderna.

Suharto precisa del papel en la violencia no es clara; logró mantener su nombre se atribuye directamente a la misma. Lo que está claro es que en muchas zonas, el ejército, que él controla, y suministra armas a los azotes de una población ya inquieto a mutilar y asesinar a personas sospechosas de ser comunistas, muchos de ellos de ascendencia china. Las estimaciones de los muertos de varió de 500000 a nada menos que un millón.

Contemporáneo despachos informó de que el general crack enviado tropas del ejército del Comando Estratégico de Reserva de organizar la liquidación de los comunistas.

Junto con presuntos comunistas, familias enteras han desaparecido y personal con las puntuaciones de las personas de origen chino asentado, desde hace mucho tiempo los residentes del país.

Suharto ha culpado al Partido Comunista de Indonesia para lo que describió como un fallido golpe de estado en 1965, aunque los comunistas’ en función exacta aún no está claro. En ese levantamiento, seis superiores de los generales anti-comunistas fueron asesinados en una noche, y las preguntas tienen por qué subsisten Suharto fue uno de los pocos oficiales superiores que no estén marcadas por asesinato. En cualquier caso, se convirtió en el principal beneficiario de la posterior represión, como él se movió rápidamente para consolidar su control.
El crecimiento y la represión

Cuando Suharto tomó el relevo de Sukarno, el país estaba en quiebra. La inflación era galopante y el hambre era común, sin embargo, en un país rico en recursos naturales.

Suharto finalizó Sukarno a la política de enfrentamiento con Malasia, se convirtió en una fuerza para la estabilidad regional, ayudando a establecer la Asociación de Naciones del Asia Sudoriental y reincorporó a la de las Naciones Unidas, de la que Sukarno había retirado en 1965.

Con la ayuda de los economistas formados en América, Indonesia pasado de ser la más grande del mundo la importación de arroz de la nación a un exportador de arroz. Durante el decenio de 1970, el petróleo fue una de sus principales exportaciones y una importante fuente de divisas. Los elevados precios del petróleo han permitido el desarrollo económico, pero cuando Pertamina, la empresa petrolera nacional, se vio sacudido por el escándalo a fines del decenio de 1970, el país nuevamente se trasladó cerca de quiebra.

Suharto trajo lo que se conoce como el Nuevo Orden de Indonesia, pero al precio de la represión. Los académicos han estimado que hasta 750.000 personas fueron detenidas en la represión militar tras el asesinato de los generales, y que 55000 a 100000 personas acusadas de ser comunistas pueden haber sido detenidos sin juicio por el tiempo que 14 años.

A principios de los años 1980, 4000 a 9000 personas fueron asesinadas por escuadrones de la muerte organizado por las fuerzas especiales del ejército para hacer frente a delincuentes de poca monta y de algunos agentes políticos. Y, según Benedict Anderson, profesor emérito de gobierno en la Universidad de Cornell, de 200000 personas, de una población de 700000 murieron en Timor Oriental en la guerra civil y la hambruna Indonesia después de la invasión y la anexión en 1975.

La actitud represiva de la era de Suharto irrumpieron en los titulares durante Presidente Ronald Reagan viaje a Asia en 1986, un viaje significó para destacar la “vientos de libertad” en la región. Justo antes de la llegada de Reagan en Bali, el gobierno expulsó a un corresponsal de The New York Times y dos de Australia prohibió los periodistas después de los informes desfavorables acerca de la gran riqueza acumulada por Suharto y su familia.

Cuando Suharto llegó al poder, se negó en un principio a entrar en el palacio presidencial, diciendo que prefiere vivir en su propia casa modesta en Yakarta. Durante sus años como presidente, sin embargo, se convirtió en su hogar palaciego.

Si bien ocupados a sí mismo con asuntos de estado relajado o con una ronda de golf o un día de pesca, su esposa, Siti Hartinah Suharto, conocida como Madame Tien, a cargo de la familia de negocios. Se convirtió en el objeto de crítica tranquila, con sus detractores piden su “Madame Tien ciento”, una referencia a lo que se dice que las comisiones que recibió de negocios.

Pero Madame Tien, que murió en 1996, fue moderada en comparación con los seis hijos de Suharto. Ellos utilizaron sus conexiones para acumular la mayor cantidad de 35 mil millones de dólares de sus intereses comerciales, según una estimación de Transparencia Internacional, una empresa privada de lucha contra la corrupción organización. Los cárteles y los monopolios de la familia ampliada llegar a papel, cemento, madera contrachapada, clavo de olor, carreteras de peaje, centrales eléctricas, los automóviles y los bancos.

Una hija, Siti Hadijanti Rukmana, encabezó un grupo de empresas que han recogido muchos de los nuevos peajes en autopistas. Un hijo, Bambang Trihatmodjo, se convirtió en presidente de un conglomerado de alrededor de 90 empresas con intereses en todo, desde el transporte marítimo y el seguro para el cacao y la madera, hoteles, la televisión, los automóviles – incluso condones. Otro hijo fue conectado a la petrolera estatal de monopolio.

Cualquiera que sea favorable, las oportunidades no se parceled a la familia Suharto fue a los amigos. La familia ha negado que se ha beneficiado de las exenciones fiscales y otros favores, y dijo que los contratos de los gobiernos fueron objeto de la licitación pública, una afirmación muy controvertida.
Empobrecidas Infancia

Suharto nació el 8 de junio de 1921, en Kemusu Argamulja, un pueblo al oeste de Yogyakarta, en Java central. Él era el único hijo de su segundo matrimonio del padre, pero que había de media 11 hermanos y hermanas-. Su padre era un oficial de la aldea de riego, con el control sobre el agua para los cultivadores de arroz.

Sus padres divorciados, y se trasladó de la casa de su madre a una tía, a su padre, a su suegro. En un momento fue trasladado a la casa de Daryatmo, un gurú y dukun señaló, que se quedaron a un consejero para que Suharto, en sus últimos años.

Fue tan pobre que una vez tuvo que cambiar de escuela porque no podía pagar los pantalones cortos y los zapatos que se exige el uniforme. Su educación terminó con la escuela secundaria básica. Él encontró un trabajo en el banco de su aldea, pero dimitió después de que él sólo le desgarró la ropa de trabajo conjunto en un accidente de bicicleta.

Indonesia fue una colonia holandesa, y con el estallido de la guerra en 1940 se incorporó al Ejército Real de los Países Bajos Indias, que a los japoneses se rindieron tres meses después de Pearl Harbor. Indonesia nacionalistas comenzó a cooperar con los japoneses como un paso hacia la independencia, y se incorporó a la japonesa-patrocinado Voluntariado Ejército, alcanzando el rango de comandante.

Después de la rendición de Japón se unió a las fuerzas de la independencia, pasando a ser un teniente coronel, sumida en la lucha contra el colonialismo y contra el comunismo.

En 1947 se casó con Siti Hartinah. Tuvieron seis hijos – Siti Hardiyanti Hastuti, Sigit Harjojudanto, Bambang Trihatmodjo, Siti Hediati, Hutomo Mandala Putra y Siti Hutami Endang Adiningsih – que sobreviven, junto con 11 nietos y un gran-nieto. Tras participar en el ejército y el personal de la escuela de comando, se le hizo una general de brigada y puesto a cargo de la inteligencia. Él subió al comando del ejército de la nueva Fuerza de Reserva Estratégica, la posición que ocupaba cuando los seis generales fueron asesinados en 1965. En esa noche, estaba visitando a su hijo menor en un hospital, y se dijo que la forma en que se escapó de asesinato.

A pesar de las denuncias de violaciones de los derechos humanos y la corrupción, Suharto logró escapar enjuiciamiento, la prueba de la influencia que mantuvo mucho tiempo después de que fue obligado desde el poder. Después de la revista Time informó de que había robado hasta $ 15 millones en fondos estatales, que demandó por difamación, y perdió dos veces en tribunales de primera instancia ante el Tribunal Supremo falló a su favor el año pasado.

En diciembre, se anunció una investigación de seis casos de abusos de los derechos humanos, incluido el asesinato de más de medio millón de personas en el decenio de 1960.

A causa de un derrame cerebral y otras enfermedades, se le dice que ha sufrido daño cerebral y tenía problemas para comunicarse. Pero en noviembre, después de ganar un veredicto contra el tiempo, dio una rara entrevista a una revista de noticias de Indonesia. Los críticos “pueden decir lo que quieran”, dijo, según The Associated Press. “Se trata de palabras huecas. El hecho es que nunca he cometido corrupción”.